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写线------季仁葵水墨人物画赏析之一

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发表于 2009-12-18 09:48:32 | 显示全部楼层 |阅读模式

                     写线

                                            ------季仁葵水墨人物画赏析之一

                                                               赵志康

线描是人类最原始的绘画形式之一,也是中国画最基本的构成元素,“骨法用笔”用笔的形迹就是线条,线条记录了作者的思想、情绪,描绘了对象的形体、动态、神情、空间。所以用笔就是用线,线的质量、状态、组合都显示了作者的功底、修养、情趣、意境。我国早期人物画有密体线和疏体线两大类,密体称为“曹衣出水”,线如春蚕吐丝,紧劲连绵,具有柔和典雅之静穆感,疏体称“吴带当风”,线如衣带随风飘舞,洒脱磊落,具有抑扬顿挫之运动感。随着时代的变化,发展而产生了不同的线描技法和风格。如唐代吴道子的雄健旺发,宋代梁楷的简约磅礴,李公麟的秀丽精致,明代陈老莲的清奇古逸等等。不同时代的画家素质、修养、个性、情感不同形成了不同的线条风格。明代嘉靖年间,邹德中总结了前人的经验,在其所著《绘事发蒙》中提出了十八描之说,这十八描为:高古游丝描,琴弦描,行云流水描,铁线描,兰叶描,蚂蝗描,钉头鼠尾描,混描,撅头描,曹衣出水描,折芦描,战笔水纹描,减笔描,枯柴描,蚯蚓描,竹叶描,橄榄描,枣核描,据这些线的名称就可以看出不同形状的线条状态,这些线条是历代画家为了表达不同对象把书写的技法逐步用于绘画而创造的。到了今天,现代中国画面临大规模引进西方艺术的局面,东方线描与西方素描如何完美融合是现代中国画家面临的严峻课题。是用毛笔当铅笔去画素描还是把素描转化为毛笔线条?前者是宣纸上的西洋画,后者才是现代的中国画。季仁葵先生就是一位成功的将西方素描转化为东方线条的杰出艺术家。他用书写的形式总结了中国历代画家创造的十八描,兼收并用,用各种状态的线写出一个中国水墨人物画的崭新天地。怎样才称写的线条?《说文解字》中说:“凡倾吐曰写,故作字作画皆曰写。“倾吐”就是情意的抒发,它在中国人物画中体现为线和线的组合,线是形体,气势,生命力运动的轨迹。在唐代的吴道子之前,中国人物画主要是用线都用高古游丝描,吴道子从他的老师草圣张旭那里学到草书的线条用到绘画,开始了线条的写意性,人物画家试用草书的线条写出人物的造型和神态,用书写的形式来丰富各类人物画的表现形式,我们还要记牢一位线条大师——宋代的梁楷,宋代是我国绘画的极盛时代,线的写意性到了梁楷手里达到了高峰,十八描中许多线都是梁楷首创的,也是宋代书画群体共同求索的结晶,线到了明代陈洪绶手里又作了许多装饰性的弥补,到了今天,在世界文化大交汇的时代,用外来文化来取代本土文化还是用外来文化补充发展本土文化这是当代画家都要清醒认识的问题。有一段时间许多人大呼中国画不能学素描,一学素描中国画完结了,他们是有道理的,因为这一段时间大家都用毛笔代替铅笔画素描,中国画线的内核没有了,中国画的实质也就没有了,如果没有把西方以面塑形的素描关系转化为中国画的笔墨形式,生硬的画毛笔素描中国画就结束了,谁来完成这种笔墨形式的转化?季仁葵。是季仁葵用他写的线条完成了素描与线描的转化,写出现代中国水墨人物画的崭新的一页。首先,他写线不是描线,描是刻意的,写是随意的,他写线的实核是总结了从吴道子到梁楷的传统用笔,不失中国画的实质又取得了西洋素描的光影效果,他用干、湿、浓、淡,凭用笔力度的转换和中、偏、顺、逆的运笔方式,使用毛笔的尖、腰,根各部位在纸上产生不同的墨迹,一次性写成人物形象的精神面貌。在中国绘画史上,吴道子开创了绘画线条的书写性,梁楷把绘画的书写性推到了高峰,季仁葵的书写性线条总结了前人的用笔,又开创了书写性线条的素描造型能力,为现代中国水墨人物画树立了新的里程碑。

季仁葵先生的写线准确,生动,简约。首先是准确,形体,表情,明暗,质感,空间,动态一切都以准确为前提。把画不正确称为“似与不似之间是欺人之谈,准确是一切艺术的首要,古典西洋绘画是准确描绘具象(物体实像),现代抽象,画是准确表达感觉(物体的内在精神信息元素)而中国写意水墨画是准确描写心像,是物体对自我的感受产生的精神形象——意象,意在笔尖先确定对象的神韵和意境,形神俱备,再准确写出具体的艺术形象来,不但是形与神的一致,而且是作者与观众的社会整体性的共识,这就是季仁葵写意线条的准确性。生动是艺术的生命。季仁葵线条的书写性将对象的艺术性表现的淋漓尽致,灵动的笔触,变幻的墨色,巧妙地组合,得体的夸张,合理的舍取,赋予他笔下的人物活脱脱的生命力,并感染了观众。艺术语言的精炼是形象鲜明的要素,只有对原始素材的毛坯进行概括,提纯,舍弃,汇总才能一目了然地显示出对象的艺术特性。季仁葵用高度精炼的笔墨,集中了 最动人的美感,几乎寥寥几笔写了出来,这种简约是对艺术的凝练,提纯。

笔者曾探讨季先生线条到底属于十八描中的哪一种,结果是哪一种都有一点,哪一种都不属于,他兼收并用,十八般兵器合为一体了。好不容易发现有一幅《认出三字共产党》明显用了高古游丝描,但仔细一品,这幅画中线条的性质虽如同顾恺之的《女史箴图》一轼,用的都是高古游丝描无疑,但由于季先生的线条组合得开爽豁逸,使人物具有现代漫画一样轻松愉快,活泼开朗,情趣无穷。传统的高古游丝描要求用笔圆匀细致描出,有轻柔秀劲古逸之气,易于表达娴静幽闲、典雅雍穆之趣。描是刻意的,顾恺之在工笔画中用了这种线,写是随意的,季先生在大写意中用这种线,要把这种线练习得非常成熟方可随心所欲写出高古游丝描,而这种线季先生也只用了一次,他的线是针对具体内容的,从不滥用。


唐代张彦远《历代名画记·论画六法》中说:“骨气形似,皆本与立意而归于用笔。“得于心,应于手,心有主见,手有绝技,万类由心,万象于笔,立意与用笔的统一乃国画之本。而古人又把用笔归于品格取韵,用笔墨获取简古,奇幻,韶秀,苍老,淋漓,雄厚,清逸,味外味,八种品格,从中国画的本意出发,季仁葵先生勤于练笔,他的写意性线条总结了前人的精神品韵。清代郑绩在《梦幻居画学简明》中说:“或云:夷画较胜于儒画者,遂未知笔墨之奥耳。写画岂无笔墨哉?然夷画笔不成笔,墨不见墨,徒取物之形影,象生而已。儒画考究笔法墨法,或因物写形,而内藏气力,分别体格,如作雄厚者,尺幅而有泰山河岳之势,作澹逸者,片纸而有秋水长天之思,又如马远作关圣帝像,只眉间三五笔,传其凛冽之气,赫奕千古。论及此,夷画何尝梦见耶?”古人把西洋画称作夷画,把中国画称作儒画,今天我们沿用儒画来冠于季仁葵先生的作品又有一层新的含义,因为他的作品不仅儒雅,而且涵括了汉学的哲理与美学,这才称艺术,因为单纯笔墨技巧是技术,技术不能代替艺术,光掌握了绘画技术的人可以称画家,但离艺术家还很远,只有掌握了绘画的技巧又把笔意归之于“品格取韵”,创造出一定品韵的艺术境界的人才能称艺术家。季仁葵就是这样一位艺术家。
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发表于 2010-2-14 20:42:38 | 显示全部楼层
:):):):):):)
发表于 2010-8-18 10:09:11 | 显示全部楼层
哈哈,顶你了哦.  
发表于 2010-11-23 19:03:45 | 显示全部楼层
好帖子,谢楼主
发表于 2010-11-23 19:07:12 | 显示全部楼层
严重支持!
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