齐白石书法作品欣赏

艺术鉴赏

齐白石自述：他起初写字，学的是馆阁体，后来到韶塘胡家读书，见到胡沁园、陈少蕃两位老师都是学晚清湖南书家代表人物何绍基一体，于是也跟着学习何体。     齐白石后来又听从樊樊山意见，学习清代扬州画家金农（冬心）字体。     这种学习过程有其心理因素：早年齐白石由民间画师进入文人行列，需要找到文化上的立足点，选择这何绍基、金冬心，容易得到当时当地知识圈的认同。     他临学何绍基字体十来年，学到几可乱真的地步；他中年后在书画两方面都力追冬心，其手写的《借山吟馆诗草》结体扁，点画丰肥，全然是金冬心一体。他对于非闇说过：“冬心的书体有他的独创性，最好用这种字体抄写诗集，又醒眼，又可以唱念，更可以玩味。”     齐白石41岁到北京，结识李筠庵（瑞荃），李筠庵劝齐白石跟他学写魏碑、临《爨龙颜碑》。齐白石的墨迹中尚可见到爨龙颜、爨宝子两碑的影响。     齐白石最后学李邕（北海），以临习李邕《云麾将军碑》下的功夫最大，不仅对临，而且背临，直到能将临本与原帖套合的地步。     他与胡佩衡谈论过：自己的书法得益于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神讖碑》最多。“写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神讖碑》的苍劲。”此外，同时代书画家吴昌硕大气磅礴的书风对齐白石也产生过影响。     到“衰年变法”以后，齐白石的书风与画风同步走向成熟，最后凝结为我们所熟悉的齐派书体。到八十岁前后，达到高峰。     齐白石书法艺术的成就主要在行书和篆书两个方面。行草多用于画跋或书名、题识等，舒展大气，与画中形象相映成辉。而自由书写的日记、便笺等最见性情。     他的篆书主要取法于印章和东汉、魏晋南北朝之际兼有篆隶结体与韵味的碑版。齐白石中年时曾认真用朱笔勾临赵之谦的《二金蝶堂印谱》，为了学习治印，也是由此入门识别篆字。他的篆书多用于以擘窠大字写楹联、中堂、横披。他的篆书字体不是规范的小篆，也未上溯到金文甲骨，而是在篆隶相间中抒发豪迈、放逸、自由创造的精神意趣。     “我书意造本无法”，那是他强调在书法创作中自立门户，不依傍前人的原创意义，但并非真的“无法”。     郎绍君评论齐白石书法：“字有画意，是齐白石书法的一大特点”（《齐白石的世界》）。     字有画意，画存书风，齐白石在他的作品中诗书画印相互配合、彰显，形成完整的艺术创造和审美特色。     齐白石书法作品整体布局在磊磊落落、欹斜多姿之中有着精心的设计，是似奇反正。李可染在《谈齐白石老师和他的画》一文中，说老师写字和作画一样，从不会“信笔草草，一挥而就”，“比如有人请他随便写几个字，他总是把纸叠了又叠，前后打量斟酌，有时字写了一半，还要抽出笔筒里的竹尺在纸上横量竖量，使我在旁按纸的人都有点着急，甚至感到老师做事有点笨拙，可是等这些字画悬了起来，写上又会使你惊叹，你会在那厚实拙重之中，感到最大的智慧和神奇。”     有时出现笔误或漏字，他一定会在文末注明，绝不欺衍欺世。82岁书王安石诗，误将“川”字写错，特在题记中说明：“‘水’字篆成‘川’字，殊堪一笑。”     齐白石在书写中，将雕花木工的功底和昆刀截玉的篆刻修养用到运笔之中，豪放雄奇，力度不凡。所以人家会说他写的“寿”字下面那一勾可以挂起一座山。
    齐白石的许多画跋、题记都与书写的内容紧密联系，缘物寄情，耐看耐读。例如他61岁写的那幅横披，记下他早年的家境、学画经历和对老祖母的深切怀念，就是一篇很精采感人的小品文，他常借画跋记事抒情，长文短语，洋溢着真情、天趣，使观者拉近了与作者的心灵距离，相互感应，产生共鸣。

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齐白石，一位出身于农民家庭，继承了传统艺术，同时也开启了现代艺术的世界文化名人。他的艺术影响力和文化辐射力带给后来者无限的创造空间和精神启迪。齐白石逝世已经50周年了，近期《人物》杂志刊登了侯军的文章《齐白石：一生坎坷一生奋斗一生传奇》，现摘编如下。

　　一辈子不喜欢跟官场接近

　　齐白石漫长的一生中，经历了前清王朝、北洋政府、国民党政权、日寇占领等各个时期的官府统治，对他来说，这些官府衙门一个比一个腐败、一个比一个黑暗，如狼似虎，欺压百姓，他一介草民只能是避之唯恐不及。

　　然而，你不喜欢跟官场接近，并不等于官场不来接近你。齐白石小有名气以后，时常要为躲避官场的“青睐”而费尽心机。在他４０岁那年，曾去西安访贤会友，有位老乡介绍他认识了名重一时的大诗人樊樊山。这本是一桩风雅之事。樊樊山非常欣赏齐白石的艺术，亲自为他订了一张刻印的润例，还亲笔写好交给齐白石。要知道樊樊山是陕西的臬台大人，他这样看得起齐白石，等于给他做了一个活广告，在臬台大人亲订亲书的润例面前，谁敢不老老实实照价付钱？

　　樊樊山是真心要帮助这位才华出众的艺术家，只不过作为官场中人，他的帮助也脱离不开“朝廷”——他说他5月要进京，可以在慈禧太后面前推荐齐白石，太后老佛爷喜欢绘画，一旦被她看中，也许能够弄上个六七品的官衔，当个内廷供奉。齐白石立即婉言谢绝：“我是没见过世面的人，叫我去当内廷供奉，怎么能行呢？我没有别的打算，只想卖卖画、刻刻印章，凭着这一双劳苦的手，积蓄些银子，带回家去，够吃够喝，也就心满意足了！”

　　这个话茬说了半截，齐白石就离开西安先到北京去了。住到了５月间，他听说樊樊山已经启程了，立马收拾行囊，要先他一步离开北京“逃”回老家。京城的朋友大惑不解，他悄悄对人家解释说，我怕他真要推荐我去当什么内廷供奉，少不得要添出许多麻烦。我如果真的到官场里去混，那我简直是受罪了！樊樊山随后到了北京，闻知齐白石已经走了，顿时明白了他的心思，他对那位京城的朋友说：“齐山人志行很高啊！只是性情有点孤僻。”

　　如果说，这时的齐白石还可以逃、可以躲的话，那么，在他５０多岁定居北京之后，他就再也无法脱开官场的羁绊了。那些贪官污吏时常上门来软磨强索，令齐白石不胜其烦，却又无可奈何。悍吏横行，民不聊生，使他激愤在胸却敢怒不敢言，只能用诗和画来曲折地发泄内心的愤愤不平之气。譬如，他目睹了当时官场的委靡和腐败比前清末年更是变本加厉，前清的官吏早晨总要到衙门去点个卯，可是这时的官面中人，白天不办正事，晚间酒食征逐，吃喝嫖赌，他气愤地画了两幅鸡，并题了一首讽刺诗：“天下鸡声君听否？长鸣过午快黄昏。佳禽最好三缄口，啼醒诸君日又西。”

　　为了避开这些闲杂人等，齐白石把自家大门从里头加上一把大锁，有人来敲门，他要先从门缝里看清楚是谁，然后才吩咐佣人是开门还是谎称不在。这种土办法，倒也让不少心怀图谋的人吃了闭门羹。

　　门上“谢客”便条体现民族气概

　　最令后人感佩的是，白石老人在国难当头、外敌入侵的关键时刻所表现出的凛然正气和民族气节。

　　北京沦陷之后，他闭门不出，也很少见客。当时，齐白石在日本的名声很大，很多日伪高官都想得到他的画作和印章，于是想方设法接近齐白石，请他赴宴，送他礼物，还要跟他合影，邀他去参加各种“盛典”……对此，齐白石一概回绝，他们设的任何圈套都是枉费心机。在这里，我们不妨留意一下齐白石老人在那些非常岁月里，在自家大门上所贴的各种“谢客”的便条，从中不难看出老人的机智、勇敢和无奈。

　　起初，他托病不出，贴出纸条：“白石老人心病复发，停止见客！”

　　可是，没有客户也就没了生意，一家人的生计又成了问题。无奈，几天以后不得不补上一条：“若关作画刻印，请由南纸店接办。”

　　这又给那些歪门邪道找门路，搜求齐白石画作的人提供了可乘之机。于是，白石老人干脆来个“以人画线”，直接明言：“画不卖与官家，窃恐不祥！”下面还有一段告白：“中外长官，要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”

　　当时常常有些给日本人当翻译的人，介绍他们的主子前来索画，更有些翻译官狗仗人势，登门讹诈。于是，齐白石气愤地又贴出一张告示：“与外人翻译者，恕不酬谢，求诸君莫介绍，吾亦苦难报答也！”

　　这些字条，记录着白石老人在最困难、最黑暗的岁月里，刚正不屈、大义凛然的真实情形。

　　到了１９４３年，日寇占领北京已到第六个年头，齐白石老人天天提心吊胆，在忧闷中过着苦难的日子。他已经８０多岁了，感到再无精力和心思跟那些小人周旋了。于是，他断然在自家大门上贴出最后一张告示：“停止卖画！”从此以后，无论南纸店经手的，还是朋友介绍的，一概谢绝不画。

　　家乡亲人知道老人不再卖画，非常担心他的生计，来信问候，他以诗言志：“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。”表示宁可饿死，也决不去当“国贼”！

　　在日寇占领前，齐白石应林风眠先生之邀，曾在北平艺术专科学校担任教授，这本来是很令老人自豪的一件事。可是，自从日本人来了之后，他就坚辞不就了。

　　抗战胜利后，白石老人恢复了卖画生涯。但是他没有料到，他赚回来的纸币却越来越不值钱了。钞票在老人案头堆积如山，可是老人画半天赚的钱，竟然买不回几个烧饼。

　　风烛残年的齐白石，陷入了孤苦伶仃的境地。“南房北屋少安居，何处清平著老夫？”他的诗句，透露出他内心的凄凉和酸楚。

　　１９５７年９月１６日，齐白石溘然长逝，终年９４岁(自署９７岁)。

　　摘自 《人物》 侯军/文

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