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字结构楷书的猜想乱谈

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发表于 2011-3-27 11:46:15 | 显示全部楼层 |阅读模式
字结构楷书的猜想乱谈
把文字变迁,从甲骨文到钟鼎文、篆书、隶书、直至楷书看作一个工艺流程,更能够清晰看到书法变革的内涵、神韵;看到历史星空中那些闪烁着璀璨光芒书法家的笔影,感悟到历史文化底蕴的伟大。把文字变迁看作一个工艺流程的观点,很值得书法研究者关注,既是被大家公认的成功者,能够以这个角度看问题,去探讨研究,会有更多收获的。
说到书法家,有人要问;什么人可以称为书法家呢?有人说;字写得漂亮,临摹某某的体;也有人说知古博今,诗词歌赋精通等等。也常听人抱怨某某是书法家,写出字来屎壳郎爬。其实,屎壳郎爬之字,有人追捧,有可能因为字出名人或则权力显赫。知古博今,诗词歌赋只能说是文学造诣,字稍欠火候被大家追捧,原因是文学造诣受到大家爱戴。学会某一大师的笔体,是书法成就,一体之美受到大家追捧;但是被称为书法家,还是有一定差距。其实对真、草、隶、篆,对史界书法写家深入研究达到精通,也能称为书法家,但是,要称某某类型或局部型书法家。总之,被人们喜欢的书法作品,并不一定完美精湛,常有作品因名望而被人爱戴所珍藏,这些书写者不能轻易被称为书法家。
如今,做一名书法家是很多人的梦想。有些人,开始练习书法中的篆书,隶书,行草书以及甲骨文,钟鼎文;然而对待楷书只是一笑了之。其实,除去楷书其他种类的书法容易掩盖败笔和缺点,稍加努力,很容易达到一定水平,写出来让外行看了不知个所以然,对内行也可以有个托词。另有他人,更加欺世盗名,练不好字,写什么童体,抽象体等,字写不好无可非议,借助权力或名声来托词,岂知是把自己的蠢像丑行留置与万目聚焦的光焰之下,成为笑骂焦点里的丑陋表演矣。
真正的书法家,要真正懂字、懂得书理,能精析古往今来书法之美丑,并能够驾驭书法笔画的变迁,自身能够达到极高的书写操作水平。如果,感觉楷书研究困难而不为之,那就有枉为之嫌。本人认为只有知楷书才可真正知书理;知楷书书理才能知其然并知其所以然;才会不枉书法家这个称谓。
本人在几十年的书法学习摸索中感悟到;伴随着千年的风雨岁月,文字演变过程,多是依书法表达为载体;然而书法形象的表演,却寄托了人类的生活情感;指导着社会发展的进化,从而反馈影响了文字的变迁;古人通过做记号创造出象形文字;随着现实应用又把这些记号象形文字,排列在一块,形成了甲骨文、钟鼎文等;就像一片片布料,还需拼接缝合成“衣服”;又进一步把钟鼎文和甲骨文等全部归纳综合,完全集中组合成册,形成篆书。至此以往文字笔画粗细基本上无规则要求。由于篆书象形文字过分突出,带有绘画形式,笔画纷乱复杂,书写困难,笔画多少差异太大,难以统一调配,比例对称很难掌握,影响美观和应用;随着生产实践的要求,书写过程开始追求字形对称平稳,方正均匀的排列,大方通顺的美感。人们开始了进一步改进,为了平衡美观的字体,创造出隶书;隶书在书写中,利用调整笔画粗细,点缀衬托,达到书写匀称完美之感;从而摒弃木棒式的笔画。隶书的书写,常常要求扁平,并且笔画粗细上差异太大,排列较为松散,特别在生活实践中,感到书写排列和印刷刻版时,占有的空间太大,当时的生产力、生产工具又是比较匮乏;再次改进,最终出现了楷书。楷书借鉴隶书笔画的粗细美感,根据隶书的模式,笔画开始了进一步雕凿,使之笔画的粗细恰当得体,点缀衬托较为适当,排列合理,组合端正,是汉字书法最为理想组合体。通过上面总结字体变迁,对照书写变体字形的过程,可以把千百年文字变迁看做一条完整修模做范的工艺;前面的甲骨文、钟鼎文等,至篆书都是雏形创意,而隶书过程正像做模,以这种模对照现实应用之范,总是有些差距,为了完成这个浩大的工艺流程,人们将这个模胎进一步拿捏、修正,终于在劳动实践中改良完美了这个模,使之对应了范,创造出书写模范——楷书。又是历经风雨,使楷书形成了更漂亮完美的书写范例,最终达到了书写工艺流程的顶端,书写出美观大方,合理完美,创造出这个能够震撼人们心扉并带有灵感的文化符号。从此,文字定型在这个极为合理的字体阶段。楷法书体,已经基本达到文字规范的极点;它的书写形式表达清晰明了,达到简明意赅的成效。从此文字归于稳定至今。
当我们带着上面所猜想的结论,去探讨楷书字体时,又需要换个角度剖析它的结构、分解它的笔画、以至边边棱棱和每一个细微之处,才会进一步感到楷书字体的灵性和美感,从而能够进一步推进自身的书法水平。在一般人的感觉上,写楷书就是一笔一划,横平竖直。而对内行来说,就不能这样对待这些笔画了。
字的笔画组成结构,就像用建筑材料搭建一个建筑物,首先让这个建筑物,能坚实的站在那里。一谈坚实牢稳,大家马上就想起来一块块方方正正的石头,摆放在那里;但是,站立的虽然稳当,又有多少人对它感兴趣呢?同样是石头打造一座美丽的建筑物,耸立在那里,就免不了有很多人感兴趣。
把每一个楷书字的笔画看做是建筑材料,去搭建一座建筑物,在搭建过程中人与人的手法不一样;如果你是一个木工:希望把每一块材料,用锯子拉开,刨平,稳稳当当,搭建的牢牢稳稳的。如果你是一个雕刻家,一定在建筑材料上雕刻上很多花纹;你要是一个伐竹人,有可能把材料编织压圆;如果你是散文写家,你一定想到找一个支点,把那些力,发散的释放出去,叫做:型散而意不散!如果你是个抽象派画家,你一定要把建筑物想象的,迷幻牵异;用众多点的光亮组成透视感觉,叫做:意连!......
总之,楷书字的笔画,并不是固定不变的;它好像是一种活体生物,要想写的精彩,光下功夫练习是不够的,必须下功夫研究字理,当精通了字理,操作手法达到精炼,也就是成功的开始了。
上面把字的笔画,看做是建筑材料,那我们就要真正看一看那些笔画建筑材料的形状,特点,摆放的位置和方向。如果想写好字,写出自己的优势特点,你就要好好的修理一下你手中“建筑材料”。不能把一些方方正正的“木板"放上去,那样会千篇一律,没有特点了。
我们拿一块平板,对应一下建筑物,看看是需要长一点,还是短一点。看好了,就要发挥自己的想象力,雕刻你的“建筑材料”,然后安装上去,雕刻的好了,摆放的合适了,字一定是美的,不然,一定就是不成功的了。
在这过程中,一定要看好,所要搭建字房子,是大的,还是小的,是密的还是稀疏的,是倾斜的,还是平整的,是俯卧的,还是跳跃的等等;总之,字的体型不一样,你给它打造的“建筑材料”也要因地适宜,恰到好处;多一份显胖,少一分显瘦,这就是人们视觉美感给你的评价。
值得注意的是,你如果是一个书法练习的跋涉者,千万不要把字看做是平面图;书法,其实就是利用字的特点,将字美丽姿态,立体的表现出来。
这样看来,每一个笔画,我们要把它们修理雕刻出立体感来,才能字写出来,有活力,也就是老百姓说的,写活了。
当一个笔画,象一块木板在你脑海里出现时,一定是有着六面八个角,你的雕凿,应取决于字的要求,但是大小多少,弯圆弓挺,薄厚长短等等,只在脑海里形成,并通过大脑神经支配给手臂神经,进行操作,只要配合好了,就是成功。
当你书法理论水平匮乏时,大脑支配出现错误,操作一定是失败的;当你书法理论达到一定水平时,操作水平不尽人意时,往往也是很难达到成功。但是,在这个时候,心中已经亮堂,进步必然迅速。
想要进步,必须学习,怎样学习呢?有人说要临帖,临帖常常让人有初步的提高,但是,临帖屡屡磨灭了很多人练习书法的信心。因为,临帖,常常让人迷茫混沌,渐渐丧失对书法的兴趣。同样先学习书法理论,也是让人不知所措,有无从下手的感觉。
正确的学习,先临帖练习操作,当手中能够“拿”住笔时,加以书法理论学习,了解古人的手法和书写艺术
谈到书法是艺术,常常被一些人反对,其实做任何事都有一种快乐美丽的操作手法,常常被人称为艺术手法。有些人把字写的奇形怪状,说是艺术手法的结果,称什么童体,抽象体等等,其实,那是掩耳盗铃;有人把字写的歪七扭八,含混不清,让别人不认识,甚至连自己也不认识,自称艺术,只不过青史留骂,贻笑大方罢了。书法艺术出自书写内涵,并不是激情奔放,头脑发涨就能空穴来风写好的;当你把书法理论弄明白,操作达到炉火纯青的熟练,才能把字写的出神入化,栩栩如生,在纸上楚楚动人,与众人心灵发生共鸣,才叫书法艺术。
接着上面说,经过一段操作手法练习后,就要仔细研究书法理论;首先要弄懂间架结构,将合理的间架结构烂熟于心;然后再回过头来,仔细研究笔画,精通字的笔画,粗细长短,肥瘦圆拱,将每一个、每一种笔画的边、角、弓、圆、方位、方向等等,结合字的特点,根据支点,力点的需要去雕琢应用。
学习这些,要多看古贴;历代至今,大家公认的楷书之极是欧阳询,我也这样认为;一定要认真学习,仔细研究他的遗书,追寻他出神入化的书法风貌,主要还是分析他所雕琢笔画形态的用意,为什么要这里细,为什么那里粗,撇的尖与顿,捺的弯与弓,是无意中形成,还是有意为之等等,等等。有人说,只要学会欧体,就是大功告成,是的!是一种成功!但是这种成功是一种悲壮的,也是灰暗的成功;因为这种成功像站在抬不起头来的山洞中,迷茫而痛苦的成功,何况也不会百分之百的学会,只能有几分想象罢了。当你真的把欧体研究的较为透彻后,你要转向其他历史高度的书法家,褚遂良,颜真卿,董其昌,等等,在他们那里你又可能找到历史时期的书写迹象和特点,这对提高你的书法水平有着极大地推进作用。
学书理,就是要知道间架结构的原理,弄懂笔画雕凿的用意,不但是找到支点,找到力点,以及方向与角度,使所搭建字形,端正,牢靠;而且,还知道所雕凿的笔画还需美观;有时还需要装饰一下,最重要的是千万不要弄巧成拙,小小的笔画装饰只能潜移默化,过犹不及,内行见之称道!外行根本视之不见得。支点和力点上也有微小变化,间架结构在微小方位上,是有变形的;当写出第一个笔画后,就是定好方位,其余的都要跟随它的走向做配合,粗细大小,方向转换,笔画厚薄,排摆拉坠等等,将字型写的完美。有些人要问,书法有没有捷径,捷径:就是学习古人的经验,参考古人的笔画雕凿形式,启迪自己的动能,找出古人的经验,把完美表达到字里行间去。
书理学习达到一定水平后,还需克服更大的困难,那就是书写操作。操作就是练字,要坚持每天写字,多则上千,少则三百,练得脑手统一才行;说起来简单,做起来还是很困难的,不但要有毅力,有恒心,最好练出高执笔;还必须要勤奋,善于结合字理,研究实验,对照,根据古人留下的蛛丝马迹,寻找笔法的走向,笔法的运转,使之字形出现骨感!动感!力感!畅感!等等魅力,形成震撼人心的共鸣。
骨感!体现的是行笔到位,间架结构正确,笔画外划形象和内划形象,有柔里带钢的气势,常见内圆外方的形式。有的笔画有向上抗肩之势,还有折下蓬肩等等;该细的地方细,显示窈窕;该粗的地方粗,显示浑厚有力等等;有见撇如锋,捺如刃。以及主笔如高崖桥横,辅笔如倾峰之撑等等。都可归纳为骨感的形象笔画。
动感!体现的是笔画飘逸;当把一块块木板型的笔画,搭建到字上,会死板,如果简单粗糙的雕凿一下,也不一定把字写得漂亮。所以要精心设计,认真雕凿,灵巧组合,才有可能把字写好。例如:一些字的竖,应该笔直站在那里,顶上却被加了一点弯;一些垂竖、锤点,若欲滴之水;走之的捺,也常常出现很多弯弓,等等,正是这些,让人看上去,箭出弦而弓复原,像一种记忆物体,当你给他一个外力,使之变型,但是它马上做出复原回转的动感。利用一些微妙的变化,来体现出飘逸动感。
畅感!就是畅通熟练,把字写的符合人们审美观念,写的行云流水之自然,巅壑起伏而柔险;通过笔法精炼流畅,让观者读到书者心中波澜壮阔,飞星转月的心境,并发生愉悦的共鸣。
力感!更是苍劲浑厚能力的表达,前面提到字的立体感,力感的表达,正是显示笔画中内涵的层次和立体感的重要手段。当一个笔画出现在间架结构的重要部位时,看上去有中流砥柱光芒四射的感觉,这就是力感;在它的周围,虽然有血有肉,但这些血肉将如一些卫士,依附在这中流砥柱之端。正所谓,中锋行笔常有力倾不在中,正是显示力感的手段。
对于使用材料与其它来说,一定要了解它们的性能和特性,笔:要有弹性,有尖,狼毫比较好用。宣纸的渗透力是要了解的,用墨的浓淡来调整是一种方法。楷书的布白特别重要,字写得很好,布白不好,总是布局的失败。再就是,镇纸,垫子,都需要一些准备;情绪不在状态一样会写的让人留下遗憾处。只要字理和书写操作达到一定水平,也没有多少讲究,关键是知道了它们的特点,性能,作用等适当调整,还是能完成的。
值得提醒大家的是,楷书作品是极其孤独的书写艺术,它的邻里关系相当薄情,担好不担坏,别的字体作品能够有所掩盖点缀来补贴缺点,楷书的补贴范围极小极小。这样,别的书写艺术能够通过字大字小,笔画粗细长短等等来弥补掩盖错误,甚至可以加笔;楷书则不能;只要出现差错,多一画,少一划,根本没有办法补救,因为位置空间已经不存在了。更加精细严密的是,楷书作品不是以字为单位来要求的;而是以笔划为单位来要求。有一个笔画写粗了,放歪了,长了,短了等等,只要写不好,就成了一块“疤瘌”,影响到整幅作品的质量。所以在写楷书的时候,来不得半点马虎,一定要烂熟于心才能有成功的可能。
其实,写好楷书,对其他字体有着极大的影响,本人早期也是先练其他字体,后来下决心研究楷书,当取得一点成绩后,发现对其他字体影响很大。这就是楷书的成就。
楷书,是值得每一个在书法途径上跋涉者学习研究的字体。
2011.3.20
发表于 2011-4-10 00:40:38 | 显示全部楼层
哈哈,顶你了哦.  
发表于 2011-4-10 00:54:34 | 显示全部楼层
我的啦嘿嘿  
发表于 2011-4-10 00:55:00 | 显示全部楼层
先顶后看  
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