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著名国画家万树先生书画作品欣赏

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发表于 2011-12-5 13:39:26 | 显示全部楼层 |阅读模式
著名国画家万树先生简介
著名国画家万树先生,系四川资阳市人,1928年生,现为国家一级艺术家,国家级画家,中国艺联副主席,北京国创书画院院士,重庆市文史研究馆馆员,省美协会员,曾任重庆诗书画院副院长兼秘书长,重庆大学诗书画院顾问、教师,重庆交通学院美协指导教师,沙区老年大学教师。
早年毕业于成都岷云艺专,自幼受家庭熏陶,热爱书法和绘画艺术,以山水和人物画为主。他在探索研究书法、绘画艺术上已六十余年。学贯中西,师古标新,已形成了自己的艺术风格,在绘画理论方面也有自己独到的见解:了法求变已成为他在绘画上的格言,是规律,了法是掌握规律;是创新,求变是追求和掌握新的表现手法,了法是手段,求变是目的。他在书法中将真、草、隶、篆融为一体形成自己的风格,笔法稳健、沉着、粗犷憨厚不失温柔俏丽,纤细飘逸中包含阳刚之美。艺术是智慧的产物,除刻苦钻研外,更重要的是悟性灵性。这就是他数十年来孜孜不倦地艺术追求。
他除了教学,还创作了大量的美术作品,发表在省内外各级刊物,还发表了不少论文。他著有《中国画也需要交响乐》、《谈泼墨》、《艺海拾贝》、《学与思》、《中国画教学中的问与答》、《教老年大学难在何处》及《笔墨当随时代》等数十篇论文,数十万言。其绘画作品早已成为省内外文史馆、纪念馆所收藏;他的作品及传略已收入《中国当代书画家大辞典》、《中国当代美术家名人录》、《海峡两岸书画名人大辞典》、《中国美术书画界名人名作博览》、《中国专家大辞典》、《辉煌成就、世纪曙光》、《廿一世纪中华英才大典》等卅余部。近廿年来其作品已流入美、俄、英、法、德、日本等国及港、台地区影响颇大。
当新世纪到来之际,他的寄语是:一个新世纪的中国画画家,应该为山河写魂,为乾坤立传,创作出超越古人,峥嵘今人,后愧无人,具有真知灼见,真情实感,新颖鲜活,光跃千秋之力作。他是这样想的,也是这样作的。
用文字符号绘制的美术精品
刘鸿渝
能有机会为万树先生的《为山河写魂,为乾坤立传》写序,这是万树先生对我的信任,也是我最感荣幸、最感惬意的事。  
万树先生是我孩提时代的美术恩师,如今己八十高龄的他,一生都守护在中国画的神圣艺坛,是一位知名度很高的中国画家,曾出版了两本精美的国画集,作品被全国各地和国外不少博物馆、美术馆收藏,是四川省美术家协会会员,曾任重庆诗书画院副院长兼秘书长。万树先生又是一位杰出的美术教育家,从年轻时代到古稀之年从未离开过美术教坛,曾任重庆磁器口小学美术教师、重庆大学诗书画院顾问、重庆交通学院美术指导教师、重庆沙坪坝区老年大学教师。他待人诚恳,育人精心,培养了大批杰出的美术人材,有的已在美术界崭露头角,为社会作出了有益的贡献。
万树先生不仅从事美术创作、美术教育,还认真地进行美术理论、美术评论的研究,其论点精辟,论据充分,著述丰厚,眼前的这一本《为山河写魂,为乾坤立传》就是他关于写人写自然的美术理论探索的结晶,其中不少论文曾在我主编过的《云南文艺评论》上发表,对我们刊物支持很大,得到业内人士的一致赞许,有的论文还选入了云南省文联编印出版的艺术论文专集,因此,可以毫不夸张地说,万树先生又是一位杰出的美术理论家,是典型的学者型国画家。
美术理论、美术评论,是产生于美术的美术,是研究别人作品而产生的作品,相对美术创作来说,是一种独立的美术形式,它是不用彩笔的美术作品,是美术创作意义和规律的阐释、认知、概括、升华和提炼,它仍然是艺术家对生活,对美学,对线条和色彩的深刻体验。好的美术理论文章和好的美术作品一样的生动而形象,同样地引起读者的视觉冲动,同样地激发读者的艺术联想,万树先生的理论著述就是这样的作品。其中,《中国画也需要交响乐》《石壶与石语》《艺海拾贝》《我以我血荐轩辕》等,就是其中的代表。  
当前,我国正处在一个重要的转型时期,市场化、全球化风暴席卷各个领域。如今,在美术界,自我性、私人性、人体性、行为性、抽象性、金钱性等观念应运而生,使理论也变得混乱驳杂,越来越陷入到一个尴尬的境地,不仅丧失了应对社会和时代前进的能力,而且也丧失了自身的独立性和助动性,堕入了庸俗的名利和金钱的磁场。而万树先生作为一位对社会和艺术负责的理论家,在这利益逻辑和利益驱动的杂乱气息中,则发出了自己最响亮的理论宣言:一个中国书画家,应该为山河写魂、为乾坤立传,创作出……光耀千秋之力作。他的《时代在呼唤》《笔墨当随时代》《以优秀的先进的艺术陶冶情操》《和谐是新世纪美学的主题》等论文则是对他理论宣言最好的诠释。
国画理论界和整个美术理论界一样,也永远是不平静的,争论的中心问题之一,是如何继承传统和如何对待西方美术的冲击问题,对于这个敏感的命题,万树先生十分深刻地指出,国画的民族性是第一重要的,只有民族性才是世界性的基础,世界上没有超越个别与特殊的一般存在。中国画本身就是一个独立的艺术体系,应该研究其独立的思维、独立的媒材、独立的审美、独立的轨迹,这样,才有整合外来优秀艺术的独特方式和吸收能力。万老在他的《中国画需要交响乐》  《中国画教学中的问与答》《中国画中的辩证法》《历史的回顾与展望》等文章,都阐述了现代国画艺术必须植根于自己心灵、自己时代、植根于民族传统、民族生活、民族文化的观点,并进一步指出,中国画应有自己独立的演进逻辑,才能走向更加成熟的时代。  
万树先生将固有的书法学、哲学、文学、美学、甚至医学等学科理论和美术理论做了统摄的融合,以平等交流的态度对中国画的创作方法进行了学术性的探索,对宏观与微观、创作与教育、画内与画外、风格与人格、写意与写形、泼墨与工笔、传统与先锋、作画与改画以及钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密等等辩证关系进行了深入浅出的分析论证,创制了高尚的学术空间和相互尊重的理论氛围。他在《谈泼墨》中明确具体地指出,泼墨是写意写神、以意写形、求神求意,使我们体会到,泼墨不仅是一种方法,而且是一种精神、一种观念、一种功夫、一种过程,因此,是一种境界,是从形神兼备到得意忘形,进入最佳自由之境意境的深度是作者思想、气质、生活阅历及渊博的学识之体现只有使技巧的高度、思想的深度两者的结合,才可能产生不朽的传世之作  万树先生的理论著述,大处着眼,小处作笔,既阐述了美术是全人类、全社会的事业,美术是艺术家的精气神,是改造和推动社会前进的动力等等基础理论,同时,又细致地分析了各种山石的皴法、树水的画法,交流了人物、走兽、飞禽、房舍、桥梁、及点线面的绘画技法。具有先导性、预测性、形象性、情感性,他指出要做到粗而不野、细而不板,要熟练机智地运用淡墨、中墨、重墨、焦墨的技法,在艺术上应走自己的路促进现代中国画之革新  
万树先生的美术论文,是用文字符号绘制的美术精品,读万老的美术论文,犹如在艺术殿堂里遨游,享受着美的熏陶,我相信,万树先生的美术理论必将使每个读者在广博的彩石青山、水墨精华中找到自己独特的审美方位,并开放出永不凋谢的艺术花朵。
今年是万树先生整整八十岁诞辰的志庆日,出版这本集子,也是最好的纪念,在此我表示最衷心地祝贺!祝万老健康长寿!
                                                   200810
编者注:刘鸿渝先生曾任云南省文联专职副主席,云南省文联理论研究室主任,云南省文联荣誉委员。曾撰写了大量的文艺评论、诗歌及旅欧游记等等著作,立论新颖,词藻鲜活,深受广大艺术界同仁的喜爱!

著名国画家 万树先生 书画 作品欣赏

著名国画家 万树先生 书画 作品欣赏

著名国画家 万树先生 书画 作品欣赏

著名国画家 万树先生 书画 作品欣赏

著名国画家 万树先生 书画 作品欣赏

著名国画家 万树先生 书画 作品欣赏
 楼主| 发表于 2011-12-5 13:39:53 | 显示全部楼层
笔墨当随时代
  
笔墨当随时代,这是中国古代优秀画家早就谈及的问题,绘画当随时代而发展,这是至理名言,具有深刻的道理。古人尚知如此,何况今人乎!
  
(一)
什么是笔墨?笔墨是对中国画的高度概括,不论山水、花卉、人物、翎毛……均离不开笔墨去表现;时代就是当今社会活生生的现实,人的思想,生活、爱好、情绪,甚至喜怒哀乐,均受这个时代的影响,时代的制约,艺术当然应该反映这个时代。中国画作为一种艺术,应随时代的发展而发展,随时代的变化而变化,一成不变是不行的,也是没有生命力的,这样的艺术也必然衰竭!
作为一个画家,也应该深入生活,把握时代的脉搏,应该理解认识社会的变化,而不是逃避现实;应该积极地去歌颂赞扬或揭露鞭挞;应该努力地去探索新的手法,去表现新的社会现实,这是一个正直的艺术家应该去追求的。
中国绘画的传统是与当时社会的环境,人们的思想意识相适应的,也与当时的生产条件,也就是与当时的时代相适应的。在历史的长河中,无数的绘画大师创作了不少激动人心的作品,为人们学习、欣赏、借鉴以至继承。中国绘画的传统———工具材料,表现手法,内容题材,作者观念,以及画家的个性、情绪、 文学修养等等,均构成了传统的审美意识,形成了中国传统绘画的一个完整体系。但对这个传统不能采取虚无主义的态度,使之僵化。要知这个完整体系,也不是固定的,仍在继续演变和发展。
传统是艺术长河的延续,继承是继承传统绘画中之优秀部分;继承也并非一成不变,而是一代一代,一次一次地继承优秀传统绘画之精华,不停地在抛弃糟粕,扬弃陈腐,创造新的技法,新的内容。因此继承、创新是时代的需求,是各种绘画体系自觉的迫切的要求,也是新陈代谢不可抗拒的自然规律,中国画的笔墨随着时代的风云变化而变化,随时代的发展而发展。就个人而言人生的曲折、坎坷,征途中的风风雨雨,均会影响作者的思维,也必将反映在笔墨上。
  
(二)
人类几千年的文明,形成了东方和西方两大文化体系。东西方文化各有特色,但随着时间的推移,总是会也必然会相互渗透,相互学习,美术作为文化范畴之一也不例外;而且美术是最佳的世界语,对促进东西方文化交流更具有特殊之功能。
古代的马远、夏圭、董源、巨然……他们曾经创作了不少的佳作,留传后世。范宽的《庐山图》,郭熙的《寒林图》,以及《清明上河图》等等,都是稀世珍品,都是国宝,值得后人为之骄傲和自豪!然而这毕竟是过去,毕竟是历史,毕竟不能说明现在。
明清以来在绘画上摹古、仿古、崇古之风盛行,与古人乱真就视为佳作,这实使绘画衰退,实使绘画枯竭,这是非常危险的!扬州八怪实际是在书法、绘画艺术上的中流砥柱,他们是真正的艺术家。扬州八怪之一的郑板桥,是其中最杰出的代表。他的梅、兰、竹、菊除了独具一格外,更在于他一枝一叶总关情啊!他通过梅、兰、竹、菊表现了他的人格,表现了他关心人民疾苦,表现了他对当时腐败官僚的鞭挞与嘲讽!他把绘画与时代有机地结合起来,实际上他是而不怪,他是真正的人民的画家!
在今天的时代,即将进入二十一世纪,地球已越变越小,东西方文化的差距也将逐步缩短。人类的进步,科技的发展,信息的交流,真是日新月异,变化万千;真是光怪陆离,五彩纷呈。人们的生活方式,审美意识,思想感情,各种五花八门的心态,均是时代的反映,均受时代的制约。作为中国画的笔墨也离不开这个伟大的时代,作为欣赏者也离不开时代意识的影响;欣赏者随着时代改变认识,作为画家面对万花筒般的现实中,更要有慧眼卓识,清晰地冷静地认识客观事物的变化,也应随时代而变。不变,必然是自然淘汰,历史的规律就是如此无情。
  
(三)
笔墨当随时代不是从天而降,是在了解古今中外的绘画特点,又坚持深入生活,经过艰苦磨炼,数十年如一日,敢破敢立,有胆有识而后创作出新的表现形式与新的内容;新的笔墨技巧必然为现代有识之士所欢迎,乐于接受的新的艺术品。因此不继承就不能创新,要创新就要有新的笔墨,没有新的笔墨则艺术也就停滞不前,停滞不前的艺术品,也就失去了生命力!
山水树木草虫鱼虾,飞禽走兽等等,古代有今亦有之,然而古人的笔墨是表现古人的欣赏和情怀;而今天的画家虽然面对同一景物或同一景色,由于时代的不同,思想境界的差异,观念的更新,笔墨当然应以适应今日为妙!
一个高明的真正的画家,应该具有崇高的思想境界;具有敏锐的观察分析的能力;具有广博的知识及丰富的生活阅历;具有把握时代思想主流;具有真诚而深厚的情怀。既热情而又冷静;既博大而又精微;既有爱憎更明是非。这样的画家才与时代的脉膊息息相通,创作出广大群众喜爱的作品,引导群众认识什么是真、善、美,什么是假、丑、恶;什么该歌颂,什么该鞭挞。如果画家的思想僵化,必使笔墨僵化,笔墨僵化,必然不可能产生具有深度、广度能震撼心灵的好作品。只有画家的思想开拓了,与欣赏者的观念一致了,绘画的笔墨也就紧随时代了。
一种新的艺术形式,新的笔墨技法,新的艺术内容,在开始时,不一定为广大的一般的群众所理解所接受,因此需要新闻媒体的广泛宣传教育,更需要艺术家本身高雅的素质,鲜活的作品去说明或吸引观众,在观众中树立新的艺术形象!不仅是作者懂得,更使观众理解新的艺术笔墨,新的表现手法。这样的艺术才是植根于沃土,艺术的生命力才永远。新的艺术不仅要面向现代,而且更要面向世界和未来,创造出新的不负伟大时代的笔墨。
(四)
  
由此可见笔墨当随时代,首先作者要具有新的观念,新的思想意识;还要既知古,又晓今,才能创作出不负于伟大时代的作品。从宏观上看需要培养一大批新作者,才可能产生一批具有真知灼见的,真情实感的新颖鲜活的力作;从微观上看,各个作者的思想、感情、文化水平,生活阅力均有差异,作者的风格就不可能一致,但更应尊重和保留各种不同风格的作品———或许是更具有推广价值的力作,隐藏其间,这就更需要有当代的伯乐了。
即使再美再好的作品,也是在新的思想内容,新的笔墨技巧指引下产生的———这或许是颠扑不破的真理!
    

万树艺术简况表
1. 具备中书协、中美协会员资格:
  ( 具有省美协会员资格)
2. 具有国家一级美术师资格:
   (具有一级美术师之资格)
3. 经常在国际国内举办个人画展、联展:
  ( 参加过若干次联展)
4. 曾在国际国内重要大赛中获奖:
  ( 获得过若干次大奖)
5. 作品被国际国内博物馆、美术馆或社会名流所收藏:
  ( 作品有被国际国内人士收藏)
6. 师出名门:
  ( 成都艺专及师承父业)
7. 独特的书画特点、强烈的个人风格:
   (完全具有个人的风格及特色)
8. 有深厚的书画功底,市场价值被严重低估:
(目前有这种现象)
9. 在国内各大拍卖行均有良好成交记录:
  ( 具有拍卖的记录)
10. 近年来,作品增值率在30%以上:
   (已在逐渐地增值)
注明:详情请见后面附件
附件:
       国画家万树先生的艺术简况
一、在艺术方面的职务和职称
  1.重庆文史馆馆员
  2.国家一级美术师
  3.国家级画家
  4.省美协会员
  5.中国艺联副主席
  6.中国国创院院士
  7.重庆诗书画院副院长兼秘书长
  8.重庆大学诗书画院顾问、教师
  9.重庆交通学院美协指导教师
10.沙区老年大学教师
11.中国书画俱乐部荣誉理事长
二、个人出版之专辑
  1.《万树中国画选》(一) 200310月南京出版
  2.《万树中国画选》(二) 200810月北京出版
  3.《为山河写魂、为乾坤立传》论文一集  200810月北京出版
三、已印刷面世的个人台历
   1. 2011年由湖南东方名人文化研究院编辑印刷的《万树中国画选》台历面世。目前,该院已约稿和印刷明年的台历,并且,在台历下方,该院在给我艺术成就上的定位是:当代最具有收藏潜力书画名家。
   2. 2011年北京翰轩艺墨院已把本人与范曾、靳尚谊、刘大为四人编辑到一块,印刷成2012年之台历,并在其封面注明为中国画坛四大巨匠”——是具有收藏潜力艺术名家。
四、国内其它刊物登载作品的情况
  1.《羲之画报》出我个人专版,刊登在2011415日第八版上。
  2.《吴楚书画收藏》专版刊登在201161日第一版上。
  3.《神州书画报》出个人专版,刊登在201171日第十五版上。
  4.《鉴藏》杂志刊登个人专版,登在2010年第五期1版上。
  5.《鉴藏》杂志刊登个人专版,刊登在2011第九期8687版上。
  6.《艺术与收藏》个人专版,刊登在2007年第三十五期第119版上。
  7.《东西方艺术品拍卖图录》刊登在2010822日第191页上。
  8.《东方玺藏艺术品拍卖图录》刊登在2010829日第30页上。
  9.《沈阳第14届中国当代实力派书画拍卖图录》刊登在2011109日第278页上。
10.《诗书画集》在19899月(为纪念内江汉安诗书画院成立)
   注:本人从1950年中期第一幅处女作《不漏掉一颗食》在《四川工人日报》上刊登起,随后在《重庆日报》、《四川画报》、《红岩》杂志等上不断刊登。几十年来其登载的作品难以全部统计,省市内外的各类展出也不计其数。
五、参加国家级展览及作品被收藏之情况
  1. 2010年参加香港国际华人精品大展,其作品《奔苍海》获大展最高奖项金紫荆艺术奖,并且,作品被香港主办方收藏。
  2. 2003年,我赴日本参加由重庆文史馆组织的重庆——东京两市美术联展。在展览间,我现场作画之作品均被当场收购。
  3. 2009年,赴满州里参加由重庆文史馆组织的三国书画展览。三国:即中国、俄国、日本。在展出期间,也现场作画,其作品被满州里领导收藏。
  4. 现定居美国的原重庆大学教师郭远群,在美国开了一所画廊,多次回国购买我之作品,然后带回美国销售。
  5. 原四川外语学院日语教授黄灜,曾是日本投降时,民国政府的日语翻译。前几年,他多次在我处买画,为赴日本参观时赠送给日本政府要员及亲友。
  6. 90代中期,在外语学院参加中、德文化交流,纪念德国诗人席勒会议。会议结束后,由我代表重庆诗书画院组织现场笔会,并进行展销。
   7. 2011515日,纪念辛亥革命100周年,渝、台两地书画作品展,本人作品被台收藏。
   8. 陈毅元帅展览馆收藏本人一幅《大雪压青松、青松更屹立》作品。
   9. 几年前,浙江文史馆收藏了本人一幅《山水画》。
  10. 芦沟桥纪念馆也收藏了本人一幅《风在吼,马在叫,黄河在咆哮》之作品。
  11. 在全国十大网站,即中国书画交易中心网、大中华网、国家现代艺术网、中国画家网、画家村网、东方美术家网、亚太网、博宝网、华厦网、中国国家艺术网都开通了万树个人官方网址,这十个网站都收藏有本人1~2幅作品。
六、在获得奖状和证书方面
   1. 201010月,中国艺术促进会、中国书法国画研究会、北京国创书画院授予本人为新世纪中国书画代表人物金牌。
   2. 201110月,香港拍卖有限公司授予本人为中国当代实力派书画家荣誉称号,并颁发了由有机玻璃制成的座式奖状。
   3. 201110月,沈阳艺海拍卖中心对我参加拍卖的作品定位是:中国当代实力派书画家
   4. 2010年,香港世界华人艺术精品展,组会授予我为世界华人功勋艺术家荣誉称号。其作品《奔苍海》荣获香港金紫荆艺术奖
   5. 20117月,国家级文艺专业人才认证管理办公室、中国国家人才网授予本人国家一级美术家,并颁发证书。
   6. 201012月,中国文联聘任本人为中国艺联副主席。
   7. 201012月,北京国创书画院聘任本人为院士。
七、本人作品现售价格
   1. 北京博宝网上标价为6000 ~ 9000元。其中《奔苍海》作品已出售,售价为9000元。
   2. 2011年,沈阳第14届国际拍卖会上,我的作品《萍水相逢》主办方认定起拍价为10000元。
   3. 香港拍卖有限公司对本人作品标价均为10000元。
   4. 20118月,北京聚藏拍卖公司对本人作品出具了价格评估证书,规定应在4000 ~ 6000/平方尺。
 楼主| 发表于 2011-12-5 13:41:16 | 显示全部楼层
bszzg 发表于 2011-12-5 13:39
笔墨当随时代
  
“笔墨当随时代”,这是中国古代优秀画家早就谈及的问题,绘画当随时代而发展,这是至 ...

著名国画家 万树先生 书画 作品欣赏

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发表于 2012-4-7 10:49:08 | 显示全部楼层
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发表于 2012-4-7 10:53:28 | 显示全部楼层
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