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各界名人参观著名画家赵准旺个展的感言

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发表于 2012-2-24 15:16:02 | 显示全部楼层 |阅读模式
唐辉(荣宝杂志社主编)(主持人)

  我国著名旅美画家赵准旺个人画展于200639日至312日在北京举行。这次有80余幅画作的展览是他归国以后的第一次较大规模的画展,也是赵准旺近年来对自己田园画风格的艺术探索的一个小结。本次画展由荣宝斋画院、荣宝斋杂志社和荣宝拍卖公司联合主办。下面请各界专家、学者在参观后对赵准旺画作的艺术风格、创作道路和市场状况进行了研讨,交流。

石齐(北京画院著名画家):

  准旺先生在笔墨和色彩的运用上是做的比较到位的画家。一般像这些从国内到国外去的中国画画家,由于受到了西方的风土人情和观念上的影响,可能会产生一些背离中国画元素的东西,但看了这个展览我非常吃惊,觉得画的非常到位、深入,非常注意笔墨和生活情趣,又很注意时代的感受,我认为,他的画在我们的画坛上是一朵非常鲜艳的花。现在的山水画坛大多数没有风格,很多人画的很不错,但是没有风格,很多人一窝蜂冲着黄宾虹去,在黄宾虹的笔墨上转来转去,依然没有自己的风格。但也有个别人很有自己的模样,一看就知道是某某人画的,但就是画的不好,这就是山水画的一个现象,有自己风格又画的好的非常的少。在山水画坛上,赵准旺应该是一个比较突出的、有个性而又画的很好的山水画家。

王同仁(中央美术学院教授):

  我和准旺是多年的朋友,对他的画也比较熟悉。20多年前他们就组织了一个河山画会,用自己的眼睛、心灵和感受画自己热爱的祖国的风景。今天看这个画展,他对笔墨的驾驭能力和对色彩、对画面的构图,运用的更自如和洒脱了,有了更完整的自己的面貌。我很赞成石齐老师刚才说的,他很有自己的个性追求,我认为在这个年龄,准旺是一个很有成就的画家,非常好!

赵力忠(著名理论家)

  准旺在80年代就多次举办展览,例如第一、第二届北京风光展,并取得了相当的成绩。在往后他旅居美国,经过一番打拼以后也取得了非常的成就,然后衣锦还乡,回到祖国,给大家汇报这一个展览。我一进到展厅,就有一个直接的感受,就觉得是准旺这么多年一直呆在国内没有出国。这反映了赵准旺的一种心境,田园乡情情未断,不但没有断恐怕更浓了,这是这个展览我最强烈的感受。第二个感受,准旺的画和我们现在的国画已经不完全是一样的了,他从画面和构成、形式上已经有了自己独到的东西。例如在构图上,他用了很西化的构图方法。由于对笔墨的运用非常的好,所以整个画面是非常中国的,他已经把西化的观察方法消化过来了。第三个感受是,现在这个社会都比较浮躁和急功近利,正所谓时间就是金钱,用最少的时间画最多的画,能卖到最多的钱,但准旺不是,我们从他的画面的布局的严谨,笔墨的精确,题材的广泛,都能感觉到他创作态度的认真,他真的是把自己的创作当作生命来看待。他不是玩艺术,不是为了市场,而是真正的去做艺术。所以这次展出作品基本上件件都是精品。

李硕儒(美国专栏作家):

  我代表美国华人文艺家协会,祝贺赵准旺先生画展圆满成功。我曾经在美国旧金山市政府大厦,看过他举办的个人画展,那时,我在画面上看到了他浓浓的乡情。走了那么多年,今天再看,还有那么浓的乡情。越是走的远,越是走的长,对自己故乡那种浓浓的怀念是更深的,也许一直呆在国内还不会有那么浓的乡情,就像离开母亲的孩子,越是离开的远越是想念母亲。我觉得赵准旺的画非常的清新,清新中有朦胧,朦胧中又非常清新。展现了新时期的中国的人文面貌、人文景观和人文关怀。

彭利铭(评论家):

  现在的北京还是寒气逼人,但是这个展览让我觉得浓浓的春意扑面而来。赵老师赴美十多年吸收了很多西方的东西,而且他把这些东西又带回国内来,用他的眼界和视角走入生活、走入自然,成就了今天这么一大批淡雅清新、雅俗共赏的作品。他吸收了很多西方的观念,但是他没有丢失作为东方的中国人的人文气息,追求的还是我们中国画的笔墨和意境,而且内容很丰富,不是在重复一些符号。现在许多画家都在重复一些符号,重复同一个题材,我看了这些画,准旺先生是真正的在捕捉大自然、生活中的真正的美。这种美是很真的、很善的,令人心情舒畅,并让人得到启发。

赵占东(著名花鸟画家):

  看到准旺展出了这么多新作,我感到很吃惊,但更多的是为他高兴。笔墨是中国画的遗传基因,笔墨也是中国画最基本的表现方式,看到准旺先生的画我想到中国画的特点,一个是以笔造境,比如黄宾虹。但是准旺的画是以境来设笔,这是一点很大的不同,再一个就是如前面几个老师说的,准旺的画有着浓浓的乡情。记得,我们一同走过很多地方采风,只要一面对他喜爱的景色,就欣喜若狂,我想,他始终没有丢掉一个艺术家所应有的责任和冲动,因为那是一个山水画画家的创作源泉的所在。

徐鼎一(《荣宝斋》编辑部主任、著名评论家):

  对赵先生的画,我有一种感受,就是很清新,很典雅,很诗意,又略带一点贵族的情调。虽然画的是南方的田园乡情为主,但却呈现出一种贵族的格调和心态上的宁静。赵先生的画从笔墨中来,但是并不保守,非常地有新意,表现的内容非常地丰富,呈现出一种诗意的情境。赵先生还有一个做得比较独到的地方——就是彩和墨的结合、中西方技法的融合,这是我对他非常感兴趣的地方。

黄丹麾(美术理论博士、著名评论家、荣宝斋画院教授、《荣宝斋》杂志编辑):

  看了赵老师的作品,我很吃惊。它虽然旅居美国十年之久,但却基本上看不出西方艺术对他的影响。然而,赵先生的绘画题材和表现的内容更加博大,他把中国的山水画和花鸟画作了一定的融合,树木和民居变成了画面的主体或中心,这和以山、水作为表现主体的传统山水画有很大的区别,从创作题材和表现对象来说,是一种创新,这种创新可以称为水墨风景墨笔风景。赵先生的作品可以用八个字来概括,那就是:清丽空灵,悠扬缈远。他的作品具体说来有四个特点:其一,笔淡意远,境界清灵;其二,取法造化,无意乃佳;其三,以静制动,平淡致远;其四,诗情画意,别有洞天。它的作品非常宁静,从画面上感受不到他身处繁华都市的躁动,他向往田园生活,所以给人一种平淡、天真的感受,但是又有一种很打动人的境界。这种诗情画意有一种向传统文人回归的倾向。总之,赵先生水墨艺术以中国文化为主体,借鉴了西方技法的表现形式,他的海外风情系列作品深受西方油画和水彩画的影响,画得也非常有特点。

郭晓川(著名策展人,评论家):

  第一从情感传达上来说觉得很真,这种率真是赵先生非常可贵的一种品质。这个真就是来自他对生活一种情感,一种热爱,一种深入的观察,这是热爱世界、热爱自然的一个艺术家的情怀。这是一种素质,实际上也是一种修养,一种在技法、学理之外的东西,这和他个人对生活的领悟是很有关系的。这个真出现在画面里形成一种很雅俗共赏、很清新隽永的风格。这个在当前国画坛中也是非常难能可贵的。

鲁光(著名作家):

  赵准旺取得今天的成就不是一朝一夕得来的,在20多年以前,他在中国就已经很有名气了,这么多年来,他一直苦苦的探索默默的追求,后来他旅居美国,画了一批非常有异域风采的水墨作品,我非常欣赏他的艺术。他非常注意笔墨和传统的韵味,重视生活情趣,从而确立了自己的个性和独立的面貌。

萧瀚(著名旅德画家):

  我和准旺一样都是早年旅居国外,然后归来的画家,现在有个名字叫海归派画家。我知道,准旺在海外一直都在执著的搞他的水墨探索,就仅仅是为了发扬光大中国的水墨,当然他也借鉴了很多国外有益的艺术营养和理念,取得了今天成就相当的不容易,我为他感到非常高兴。

杨明义(著名山水画家):

  我和准旺都在美国,我在纽约他在加州。看到今天准旺的这批新作,我非常的高兴和兴奋,我们中国画讲究的是笔墨,外国的观众不明白笔墨,他们把国画当作水彩画,但水彩画和国画是两码事的,准旺这么些年来的探索始终没有丢掉笔墨,反而现在更注重笔墨了,这一点非常的好,而且从他的画里,我们的确读出了浓浓的乡情,非常的好,让我很受感动。

周宗亚(中国艺术研究院美术学博士):

  我非常赞同前面几位画家的发言,看了赵先生的画展,我有一个感叹,就是赵先生对创作态度的认真和严谨,我一直认为,艺术之所以作为艺术,必须要有一个艺术难度的问题,当一件艺术品失去艺术难度的时候,那所谓的艺术就不成立了,但赵先生的作品在目前比较浮躁功利的社会里,能把握住这样高难度的创作水准,每一件作品都那么到位,这是我敬佩赵先生的地方。

李明久(著名山水画家):

  我和准旺是二十多年的好朋友,我们一起搞过多次画展,他的作品既有传统的韵味又有当下非常前沿的理念,勤奋和好学是准旺取得今天成就的关键,大胆创新又是他的过人之处,老北京,陕北农村,江南小景,广西苗寨,海外城市风光,彩墨花卉,各个不同地域不同题材他是样样信手捏来 ,而且每种题材的都画得很到位,每一种题材里都倾注着其浓浓的乡情在里面,对他的展览成功我表示衷心的祝贺,同时这也是我学习的一次好机会。

孙成新(原人民美术出版社编辑、画家):

  今天看到准旺先生这么多精彩的作品,很高兴,其实这些具有浓郁田园乡情的作品仅仅是准旺的很小的一部分作品,准旺还有很多没使出来,准旺在周游了世界之后,又重新行走于祖国的大江南北,这不是一般的画家所能做喝愿意做到的,因为准旺不是个因循守旧的人,他需要一次次新的对生活的感受来触动他的创作冲动,我们看到他的作品没有重复雷同反而十分有生活的味道,这就是他无数次面对大自然写生采风的成果,希望能再一次欣赏到更多更棒的赵先生的新作。

邢少臣(中国画研究院 著名画家):

  看了这个展览我很受感动,赵先生的画很有自己的 风格,看得出他是用是用心在画画,不然不会那么打动人,他并没有因为旅居海外而丢掉中国的笔墨,反而,在他画面里我们读到的更多的是中国传统的东西,

张俊国(油画家):

  看了赵先生的画展,我非常激动,赵老师是个 非常有创造力的人画家,他在把握笔墨的底线的情况下,大胆的去运用一切能营造画面的元素,这不是一般画家能做和敢作的,

王宝安( 中央电视台、中国书画收藏家协会 高级编辑):

  人们说,站在《蒙娜丽萨》面前,10个人眼中,就有10个蒙娜丽萨。电视讲究声音和画面的统一,所以,我站在赵准旺先生的画前,不仅感觉到那扑面而来的浓郁乡情,还感觉到那扑面而来的浓郁乡音:他画的小溪有潺潺之声,画的小鸟有啾啾之声,画安徽的山水,你会感到欧阳修笔下滁人正前者呼,后者应,伛偻提携,往来而不绝”----我深信,这种夹乡情而扑来的乡音,会深深地打动每一个参观者,我也想,这就是赵先生绘画的艺术魅力之一吧。再有,今天,中国画毕竟已经走出了书斋,进入了市场,我们在研究书画市场时,发现赵先生的画作近年来在市场上不但上升较快、且上升趋势平稳,为什么?今天的画展又给出了答案,那就是和他严肃的创作态度,严谨的创作作风和以生活为源泉不断创新的精神分不开的,画展上那么多的优秀作品就是明证。

刘蕴(中医学教授):

  虽然赵准旺不是绘画科班出身的,但能取得今天的成就,很大的功劳在于教导他的老师,使他有机会博取众长,不拘泥于一家。由于我是学医的,六、七十年代,许多的著名画家都曾是我的病人,如娄师白,崔子范,在那个动荡的年代,能生活下来就很不错了,谁会指望艺术会给自己 带来什么,但就是那时候,准旺特别虚心的真诚的拜师学艺,那些画家也非常高兴给准旺传授画艺,就是靠着这些名师的教诲和准旺的勤奋和天赋,他才一步一步走到今天。

萧晖荣(香港著名画家,收藏家):

  虽然我在香港,但很多年前我就关注和收藏赵准旺先生的作品,我个人非常欣赏他的画作,有很浓的乡情在里面,让人看了很感动,这是一种游子对祖国深深的爱,准旺能将西方的色彩很自然的融入到国画的意境里去,做得非常到位,我觉得一个画家的市场的好坏最关键还是要看他的作品本身,而这一点赵先生显然做的非常的好,我对他的作品很有信心。

赵准旺(著名旅美画家):

  首先谢谢大家百忙之中来到我的展览会,这是我一个小小的汇报,从10多年的海外生活回到祖国,再深入到我向往的田园生活里,去采风去创作,这次画展,大家给予我那么高的评价,将是我今后向前的动力,我希望在来年,能再多跑几个地方,比如川西,贵州,广西,再更进一步的深入生活,然后再创作出一批新东西,在美术馆举办一次更大的画展,谢谢大家。


发表于 2012-6-16 10:56:20 | 显示全部楼层
支持你一下下。。  
发表于 2012-6-16 10:55:11 | 显示全部楼层
挺好啊  
发表于 2012-6-7 12:59:38 | 显示全部楼层
真好  
发表于 2012-6-7 12:53:28 | 显示全部楼层
牛牛牛牛  
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