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名家答书法网友汇编(白砥、章祖安、刘彦湖、华人德、曹宝麟、陈振濂等)

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发表于 2012-3-17 07:03:20 | 显示全部楼层 |阅读模式
在网上找了一些名家答网友问题帖子,作了一些整理,现发上来共享!
此帖将不断更新,同时也希望各位网友手头有同类资料的一并贴出来分享!

(楼层增加后,将在此楼增加直达链接)
已整理目录:

白砥先生答网友问
章祖安先生答网友问
刘彦湖先生答网友问
华人德答网友问
陈振濂先生答网友问
曹宝麟先生网上论书
潘良桢先生答网友问
邱振中先生答网友问
穆棣先生答网友问
储云先生答网友问
沃兴华先生答网友问
 楼主| 发表于 2012-3-17 07:07:56 | 显示全部楼层
benren 问:请问白砥老师怎么才能写好颜氏三帖?
  白: 注重颜字大气稳重的一面,以颜体楷书为基础,强调使转的柔性用笔.
杨红业 问:1、我喜欢一半时间临帖,一半时间自运,不知这样好还是专门临帖好?我喜怀素和山谷书法,他们是否都属于鲁公一派?我没有花时间学隶和篆,这样行草是否就写不好?请白老师指点,谢谢!
  2、但不知基础是否有一个标准,我只是在自运(可能还谈不上创作,抄写一点古诗
词)时尽量将所临融入其中,以免离开帖就不会写了,其实是为了加强临帖的效果。据说王铎就是这么学的,不知这是否对每个人都适应?

  白:1、应该在临帖有一定基础之后再进入创作.怀素和山谷都学过颜字,但不能说他们都完全属于鲁公一派,因为他们各有各的个性.也学过其他的书家.不一定,很多行草书家以楷书为基础.
2、基础应该有标准但很模糊,在没有临到位之前最好不要自我意识的介入.王铎是大
家,基础好天分高,他的方法不一定适合任何人.

  泉唐居士 问:白老师我冒味想问的是:小字讲韵,大字讲气这句话对不对?是不是说写小字要笔笔见而大字就可以只讲势而忽略技呢?
  白:就一般而言,小字讲韵大字讲气有一定道理,但小字能讲韵而又能大气,大字能纵横又能精密,或许更为上乘.苏东坡曾经讲过:"大字难于结密而无间小字难于宽绰而有余."可作参考.

  隐于朝 问:现代书风是否是要完全颠覆传统?其对于传统有借鉴意义否?有何借鉴意义?
   白:没必要,现代应筑基于传统之上。没有传统也谈不上现代,两者是不对立的。
zshxlx 问:1、白老师,你对书法空间非常有见地,想你谈谈书法空间=经营位置吗??有什么不同?
2、以前读不懂白老师的作品,但看了白老师的文章后才恍然大悟,对于白老师的碑帖相融的作品好象理性要多于感性?这样是不是不是白老师的自然流露?能不能谈谈理性与感性在书法作品中的价值关系??
3、想请问白老师:你在指导有一定书法基础和传统功底的同学练习书法时,你在潜意识里向他们传递什么呢?
4、你在临帖时是如何做到“形神兼似”的?能不能简单介绍几种有效的临会和掌握碑帖的模式?

白:1、谢赫六法有经营位置一条,是就中国画章法而言,书法技法中没有经营位置一说,但我们通常所说的章法就是指经营位置.书法空间必须讲究章法,但并非只等于经营位置,因为空间包含的内容还很多,有些空间美感不是经营能够得到的.比如说萧散,它是一种感觉,而不是技法,所以书法空间包括空间美的境界,而非只有技法.
2、如果你见过我写字可能会有另外的一种感觉了.我认为每件作品都应该是理性和感性的结合,所谓理性指作品的构想,所谓感性指作品的个性色彩,至于方法如何各有不同表现.
3、对有一定书法基础和传统功底的同学来说,培养他们的审美观至关重要.
4、关注基本结构和基本点画用笔的同时,强调线条的质量以及结构之间的关系.

八陵艺人问:1、依您看,时代发展促使书法艺术也进入了网络空间,这一现状对书坛的冲击有多大,书法 的网络前景乐观吗?
2、请问您对当代书法理论研究的现状和成果持什么观点?
3、您认为主要原因是什么呢?专业院校多年来培养了无数的从事书法教学与研究的队伍,而且当代社会对书法的普及与重视又是空前的,可是书论方面精深的观点少泛论多的现状与此好象是矛盾的?
4、形式构成对当代书法创作的积极影响表现在那些方面?
   白:1、书法的网络前景应该很乐观,一种新的媒体形式必然有它的正反两面的作用,好的方面在于打破了地域局限性,网络拉近了大家之间的距离,也能更方便的收集资料......网络的交流比传统的媒介更能直抒心臆,互动性更强.但还应加强网络规范,增强学术性.
2、当代书法理论研究中精深的观点太少,泛论太多,很多甚至是重复的。
3、这也是正常现象.当代社会对书法的普及是事实,但是缺少深入.大奖赛和展览此起彼伏,但大多都流于形式.专业院校确实培养了一些从事教学研究的人员,但有些也身不由己,忙于社会应酬.虽有一些好的想法,但缺少坐冷板凳的决心.
    4、实际上,古代作品并不是不讲究形式。好的作品甚至很有形式感,比如说王书手札,颜真卿裴将军诗帖(传)等,中国艺术审美极注重形式美感,比如刚与柔,聚与散,开与合等等皆属形式因素范畴,当代书法如能在古人形式的基础上强调现代构成,必能使书法产生新的美感,这是书法发展的必然趋势。

    xiaoren 问:我学书数年,临帖40余本。每本帖临3遍便能做到形似,但临3个月也做不到神似,创作更是变了形,这些年使我非常伤心,请白老师支招?
    白:我很惊讶你临三遍就能像,说明你学书很有天赋,但临摹和创作是两个概念,他们之间有联系更有区别,有的人就能临的很好但不能创作,主要问题在于临摹怎么样过度到创作,我觉得背临很重要,要靠记忆将古人学到手再转化成自己,这一关过不了就很难谈创作.

    80后 问:你的作品有时侯让我读不懂,不知道好在那里。我怀疑是我自己没到先生的高度吧!这样认识正常吗?
    白:很多人都读不懂我的作品,我想这是正常的.就像当年凡高的作品几人能懂,你现在懂毕加索的作品吗?我这样回答是不是很狂妄:)
    大道无门 问:请白老师谈下线形态与空间的关系好吗?
    白:线形与空间的关系主要表现在如何使有形式的空间通过线条的自然的表现表现出来,这里涉及到一个很具体的问题,就是点画转接的用笔问题.

   鱼非子 问:1、如何学习隶书?
              2、如何使隶书具有秦汉庙堂之气?
              3、如何有效的丰富隶书的线条?
              4、隶书如何用笔?如何将字由熟转拙??????
              5、谈谈古汉语、古文字等对书法的影响?
              6、您平生读什么书?
              7、谈谈您的审美?
              8、您最欣赏的古现代书家?为什么?
              9、您如何理解书画同源?
              10、简单介绍一下学院书法专业的学习方法好吗??
              11、学印须从汉印入手吗?为什么??
              12、我喜欢苍茫大气,质朴的书风,应取法那些碑帖?
              13、隶书对行草的影响?
              14、您认为学书最起码要具备那些素质?
              15、您怎么看待书法作品的内容与形式?
              16、您认为学书从什么书体入手较好?
              17、您有临的《隶书系列作品集》或光盘吗?
              18、隶书如何写的质朴、拙、厚?
              19、如何有效的训练提按,有何好的方法,您是如何教学生的?
              20、您如何看待流行书风?

白:1、如何学习隶书?
答:从汉碑入手,初学可以由礼器碑,张景碑等入手。
2、如何使隶书具有秦汉庙堂之气?
答:要写的沉厚稳健正气。
3、如何有效的丰富隶书的线条?
答:注重用笔提按得微妙转换。
4、隶书如何用笔?如何将字由熟转拙??????
答:这个问题一两句讲不清楚。
5、谈谈古汉语、古文字等对书法的影响?
答:我更注重中国传统哲学、美学对书法的影响。
6、您平生读什么书?
答:基本上读跟书法相关的书。
7、谈谈您的审美?
答:注重高古、雅致、朴素之美。
8、您最欣赏的古现代书家?为什么?
答:王羲之,颜真卿。为什么?答案在他们的作品里面找。
9、您如何理解书画同源?
答:其实不同源,字画同源倒是有道理。
10、简单介绍一下学院书法专业的学习方法好吗??
答:就是认真的临写历史上的名碑名帖。
11、学印须从汉印入手吗?为什么??
答:当然。这根楷书隶书是学习书法的基础一样。
12、我喜欢苍茫大气,质朴的书风,应取法那些碑帖?
答:汉碑,魏碑,颜真卿等书家。
13、隶书对行草的影响?
答:可以增加行草的古意。
14、您认为学书最起码要具备那些素质?
答:基本的文化修养,当然最重要的是手上功夫了。
15、您怎么看待书法作品的内容与形式?
答:所谓的内容并非文字内容,而是指作品的精神。精神是由形式表现的,所以形式至关重要。
16、您认为学书从什么书体入手较好?
答:楷书,也可以是隶书、篆书。
17、您有临的《隶书系列作品集》或光盘吗?
答:尚未有。
18、隶书如何写的质朴、拙、厚?
答:多体味张迁碑。
19、如何有效的训练提按,有何好的方法,您是如何教学生的?
答:我教学生的方法主要是示范。
20、您如何看待流行书风?
答:有整体审美倾向,有时代性,但应拉开个人风格。

     一、白先生, 您是如何理解线条的高与古?
      白:15年前,我在硕士论文《金石气论》中曾经对线质美的层次作过一个概括,即以传统中和美为线索与标准,其递进次序为:(附图)
其中秀媚、刚健、清逸、雄厚为偏胜。但清逸高于秀媚,雄厚胜过刚健。遒丽为秀媚与刚健的中和,清雄、苍润为清逸与雄厚的中和,而苍润为刚之极与柔之极完美地融合,故格调最高。
线条的高与古,自与中和美的层次有关。窃以为,遒丽已见线质之高,但似还不古,线质越沉,越凝,即动作变化越内在,越微妙,则越见高古。
故颜书线条高古、《张迁》、《石门》高古、泰山《金刚经》高古。皆因变化无迹,内存丰富。

     二、请问白先生,临贴时需不需要临的与原贴(碑)一模一样?作为一位青年人,如何以最有效的方式临贴?以最少的时间取得最大的进步?
     白: 临帖分为三个过程:对临、背临、意临。许多人能对临的很好,很准确、但一离开字帖,什么都不会。所以背临很重要,只有通过背临,才能将古帖消化吸收。所谓意临,所为意临,即带有已意的临写,但前提必须取其长,舍其短,为我所用。故水平高的意临甚至可能超过原帖。
学书贵学理,得理则能得精神。有些人一提一按把握得很牢,但转承变化难以表达,自然难得其神。所以,临帖又不能死临,要学会分析,即通过一点一画,一招一式,将道理摸透。有时我在课堂是会对学生这样要求:
用你自己理解的方法去写字帖中相同的字,做到上下协调统一,而不能写得与原帖一模一样,或做填空式训练,,即将原帖中某字贴上,由学生对上下字的用笔、结字方法进行分析,然后再将该字补上。这才叫活学。
     三   有人认为继承之后的创新,除了在形式和表现手段上有所变化外,从书法实质上分析还是一种对古人的迂回重复----   我认为不尽然,但又为"新"字苦恼.书道师友谈谈高见!
      白:形式是创新的表现点,任何观念、思想都将落实到具体形式之中,但形式又非常空中楼阁,它需要有个基础,这个基础便是继承古人。 没有继承谈不上创新,所以新思想实际也不是空穴来风,它同样有渊源,艺术没有绝对的新,思想也是。
     四、我很钦佩白先生的书法,我想请教,您是怎样铸造个人书法风格的?
     白: 一个艺术家个人风格的形成可以有两种不同的方式:一类如潘天寿,早早地将个性表露出来,慢慢地将它丰厚;另一类是大器晚成,先积累基础,再发挥个性,当然,大多数人可能一辈子难以形成个人风格。我的风格过程似前一类,但我自以为至今我的风格尚不算完美,我仍在不断在学古,只有在不断的学古之中才能不断产生创作的灵感,个人风格才会更臻完美。
      五、有人说中国书法史就是一部误读的历史,唐误读了魏晋风骨,宋又误读了唐的雄浑,大气,明清误读了宋的个性独立,我们每个个体行为都是在历史的经验教训中行走,你觉得对王羲之我们因该学习他的什么?我们是要创造一个新的"王羲之",还是发扬魏晋风骨是它发扬光大?
   另外,怎样把好临与创的关系?临的过程中因该注意些什么?

      白: 王羲之是被神化的一位书家,他的伟大并不在于他写了一篇《兰亭序》,而是他的创造意识,即他的破古开新(改变旧体用笔结字,将笔法精致度及结构形式发挥到了随意潇洒的境界)的成功探索。如果我们只知道怎样去拷贝一个“王羲之”,则是与王羲之的创造精神背道而驰了。但王羲之书风确有许多值得永远学习的地方,我认为王书最难学之处在于其用笔与形式空间的有效协调,后世学王者多关注其用笔,,但其实,当你一旦将用笔静止地去理解时,你已远离了王羲之。所以,我欣赏颜真卿、张旭他们对王书的继承,那才是真正有意义的继承。
     第二个问题至于临与创的关系,已在问题二中阐述了,即你如果能做到对临、背临
  意临三步法,创作意识是不愁产生与发展的。

     六、请教白砥先生:
   白先生的书法风格是多样的,关于化碑入帖的问题白先生也是有所创新的,能否谈谈这方面的问题?
还有,在江南的众多书家中,多一味关著二王一路的帖,很少学习碑的东西,先生怎么看?
      白: 碑帖融合一直是我探索的一个课题。碑书厚重、肃穆、奇崛、朴实,帖书清逸、灵动、圆融。碑帖融合,即将碑之美与帖之美中和。要做到融合,关键有几点:
  一、要懂得碑书法。学碑不只在于吸收一些方笔(只是外在的),而在于吸收碑刻线质的金石气。现在写碑的人很多,但用笔多粗燥,不入古味。还有碑书的结构,要写出拙味,而不是怪味。拙与怪两者截然不同,许多没有眼力的人常常将其混同。两者虽然不同,但又有关联。拙有两类:稚拙与大拙。赵之谦〈辛安杂说〉中谈到“始境”与“尽境”,前者即原貌的质朴,后者即为大巧若拙。有不少人说徐生翁的字是“孩儿体”,这是将大拙等同于稚拙了,(当然徐字并非皆大拙)。而稚拙与大拙之间,则有刻板、规正、怪、险绝等之分。孙过庭说的:“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。”这第一个平正,是要打破稚拙,而复归平正却是要归于拙(大拙)。
  二、要懂得帖书法。这里所谓的帖并非一定指刻帖,而多指墨迹文字,由于墨迹文字笔路清晰,流转自然,所以能补碑之生硬,破了写碑亦出现的火气(斧痕)。
  三、要懂得怎样融合。近现代以来有不少书家作过碑帖融合的探索,有的碑体帖性,有的帖底碑面,皆有一定的收获。我认为化碑入帖主要在吸收碑之线质即(金石气),历史上的大家,如颜真卿、线质很厚古,用笔又灵活多变,可资参照(颜学北碑,又学二王)。近人如林散之,线条流转自如,而线质苍润(并非全部作品),也是一个典型。当然也有化帖入碑的,如赵之谦、沈曾植等,他们前期帖学功底很深,后期皆重碑,而能将帖意入碑,破了碑体的生硬。(也非十全十美)。
   江南书家,其实从清代中后期始,从碑者众。除上面提到的赵之谦、沈曾植、徐生翁以外,还有吴昌硕、鲁迅、弘一法师、马一浮、陆维钊、胡小石、潘天寿、沙孟海等(仅限于浙江出生)。而当代浙江书坛学碑者较少,这是事实。其实,学碑学帖,各有所长,关键是不要走偏,更不要走极端。倘能如近现代浙江大家那样重视碑帖融合,则浙江书法将更有希望。

    六.wuwei先生的提问:
1,古人的书写是实用为主通常速度都是较快,但从白兄的用笔上看来似乎写的很慢(因为快了,不可能写出那么多信息来)快还是慢?
2,太慢了是否会影响行气,而书写时的过度的思考可以出很多的情趣,但容易伤自然,伤流露,伤气韵,伤神,不知白兄有无感觉到?(自然表达才是书法的精神所在!)
3,白兄出道以来大,小字 形体的主体依托已经转换了很多种,至今未定型(王澄的源,康南海的架子一变成自己时就象被抽去了衣架的衣服堆在那里不成个样了)由此引深来探讨当今书法转型由实用的文人艺术转成纯艺术以后,其个性形成,胸襟支撑是否也会大打折扣,历代名宿哪个可靠单纯书法汲取即可成功的呢?

      白:
1、书法通常根据的书体不同,书写就有快慢的变化,篆、隶、楷书较慢,行草书相对较快,也就是说,写快写慢都是允许。重要的是,慢要有节奏感,不能滞,滞则死;快则要留得住,一味的快,易生轻滑。唐人狂草,风驰电掣,但线质凝涩,是快中有变有留的原因所致。王蘧常写章草,用笔缓和,但写出来的线条不死,两者都很美。
2、太慢是否会影响行气?不一定!行气一由笔势连贯,一由字势相接。行草书多以笔势连,篆隶楷则要体势接。我倒认为,二者结合表现行气更佳,王书手札可资参考照。
  所谓自然表达,不是说你连带多了就自然了。试以游丝草为例,上下几乎没有断开的,但那也不自然。就学而言,朴素即为自然。《韭花帖》字字独立,但通篇却很自然。艺术是人为的,有时不能没有安排,但整齐划一是安排,曲径通幽也是安排,格调的高下在于安排是否自然。窃以为,安排到闲适,即为自然。
3、古代大家作品皆实用与审美合一的,但其实,当我们将之作为艺术品欣赏时,完全没有必要将之视为一件实用物品,(其实用的价值已不复存在),我们关注的是它的审美特征、价值与意义。当今书法已经脱离了实用功能,但并不意味着不需要文化的支撑。但有学问并不等于有文化,文化是思想的,学问是记忆的。历史上的书家大都学问很深,其审美观却大不相同,有的很高,有的却很俗。所以书法要表现出文化,学学问深是不够的。要体悟到中国文化的精神,也不是有广泛的知识就够的,这是两个问题。近现代浙江书家沈曾植、沈尹默,二人皆学富五车,但写出来的字截然相反,便在于一个悟通的道理,一个还停留在基本笔法上(其实沈尹默是现代新诗的代表人物,但为什么没有将这种意识运用到书法创作中去呢?)。
  学书先得法,得法须入理,入理则得道。故书法的法是见理之法,而不是单纯的技法,但有许多人将单纯的技法当作书法之本了,这就是书法缺少文化的表现。

点评

章祖安先生答网友问 网友问:就是当我深入的临习古代碑帖时,临习时间越长,感觉胆子越小,在创作时很放不开,只感觉有一股力量笼罩着我,跟本不能向以前那样随心所欲的书写,,信心和勇气,渐渐少去,很痛苦,  详情 回复 发表于 2012-3-17 07:08
 楼主| 发表于 2012-3-17 07:08:33 | 显示全部楼层
稻草人 发表于 2012-3-17 07:07
benren 问:请问白砥老师怎么才能写好颜氏三帖?
  白: 注重颜字大气稳重的一面,以颜体楷书为基础,强调 ...

章祖安先生答网友问

   网友问:就是当我深入的临习古代碑帖时,临习时间越长,感觉胆子越小,在创作时很放不开,只感觉有一股力量笼罩着我,跟本不能向以前那样随心所欲的书写,,信心和勇气,渐渐少去,很痛苦,章教授,我现在该怎么办?
    章祖安:胆子放大写就是。我不知道你的顾虑何在?从你的问题,使我想到,当代都在强调个性张扬。当只有一个人的时候,都不敢张扬,却是为何?其实,我觉得现在所谓的个性张扬,其实代表着另一种心理状态,就是很难张扬。在当代世界,实力说话,众口皆闭;金钱说话,众口皆闭。我总括为“物性”雷鸣,“人性”萎缩。所以,只有我们网上这样的自由天地,才令人快活。

网友问:写的时候就是感觉不能把碑帖里面的一些东西用上去,感觉临摹和创作有很大的距离。其实我是想到用上来,但很难做到。
   章祖安:功到自然成。但你若能就近当面请教明师,或可事半功倍,省却许多摸索时间。

网友问:当代书法面临的不紧紧是历史构成的纵向压力,还有西方艺术的横向压力,上一代书家总还是有或多或少文化的浸染,而象我等青年一辈很少有很好传统文化的修养,章教授,你说,加入现代构成的东西,写出时代的书法呢,还是按传统写下去,坐足冷凳子?如按传统写下去,不要说超过前人,即使离我们不远的的时代都很难超过,那书法如何发展呢?
   章祖安:我最近出的《中国传统文化与中国书法艺术》一书序言中已经讲到了这个问题,这本书中有一篇对我的采访录也说到了这个问题。这个问题其实牵涉到我国的综合国力与个人的生存状态,艺术本来是有闲人从事的——所谓“有闲”,是指物质和精神上的有闲,时间有闲,心闲。老是为生存奔波的人,很难进入状态;老是考虑功利的人,也很难进入状态。特别是有志于某门艺术的人,不能从中得到乐趣,那又何苦去搞呢?我们毕竟到地球只能来一次,这里不能得到好处,应该到你能得到好处的地方去,这就叫“失之东隅,收之桑榆”。我不希望看到的是,由于听了我的话,一位朋友十年寒窗,清贫故我;而与他同辈的年轻人,却凭各种识时务的活动都成了款爷。我看到一些读书种子,业务尖子,由于缺少另一种能力而被目为失败者。所以,近些年来,我也不再劝青年朋友要“耐得清贫”这样的话。但另一方面,我又相信那么多青年人,总有人为了这门传统的书法艺术而耐得清贫。
   再回到你的问题,我要说的是,有志者,未必成,但没有无志而成者也。有志者,事竟成,这是鼓励人的话。在我看来,即使有志的,成者也是少数。好比人定胜天,在我看来,人永远胜不了天。因为人是自然的一部分,部分永远不能战胜整体。但是人定胜天的口号有鼓励作用,所以有用。但切莫看成真理。有志者,事竟成,与之同理。何况有的志,要人类持续好几代人努力才能成就。我们再回到书法,想写好字的人很多,最后成功的人肯定是少数。但并不能说,多数人不必搞了,因为你还不知道谁是最后成功者。关键是你在过程中要得到乐趣,这是对有志者的回报,不一定成功就是回报。如果你一点乐趣都得不到,还是早点歇手。

网友问:我想请您从美学经验谈谈您的创作体会或者说如何运用审美经验来审视一幅作品?
   章祖安:我看到了你对书法报20年感情被淡去的悲怆心理,知道你是一个在艺术上有独立见解的人,我乐于和你讨论这个问题。凡是看一幅作品,其实逃不出用笔、结构、章法,最后落实到气息或神采——个性化的生命元气的鼓宕与奋发。基础是用笔,最高是用笔,到最后还是用笔。因为书法家的武器就是笔。

网友问:请谈谈字势,怎样布势,势是怎样产生的?
   章祖安:一个有文字本身的结构,二是运笔之势,就是笔势,是运笔过程中产生的。等速也能产生“势”,但很小;不等速才能产生真正的笔势。有的文字结构本身就有势,但必须和笔势连起来才能完成整个“势”。
  “势”其实是一种幻觉。有时静止的画面亦可造成势,打个比喻:甲持手 枪对准乙,此画面即构成对乙威胁之“势”,或云乙即置于甲的威“势”之下。此“势”之感觉,实由观众自身理解而得。书法之势亦必由内行“布”之,又由内行赏之,圈外人固不知也。中国文字结构本身即有“势”在,愿与大家共同发掘,用书法艺术去发扬光大,而不要适得其反。运笔之势,亦应由实践体察而感悟。这样才能较快较深地理解古人书迹(已然是静止的)所体现出来的“势”,激赏之,心摹手追,使自己的书艺更上层楼。

网友问:怎样去统一势?
   章祖安:先要定调,好比音乐,定C调B调。调定好以后,然后按照这个调一贯到底。写一幅字,第一个字就是定调的。有的人只能奏C调的曲子,好比一个人,只能写一种面貌的字,他的全部书法作品都是重复这一种面貌。看一幅以后,可以不看他其它的作品。

网友问:现在书坛上好象是崇拙、崇怪之风很盛,反而秀丽飘逸的作品难讨人欣赏,请问为何?我原学颜之多宝塔、勤礼,但所花功夫不多;接着学了一小段时间曹全和文征明行书,后来学了一下圣教,写出来的字较秀丽,但乏厚重,偏软。想改学一段魏碑,以改正一下偏软的毛病,您看是否可行?或者改学哪家哪体更好些?
   章祖安:我很少看到真正秀丽飘逸的作品。你是否可以接受?偏软之病与临某一个帖没有必然的关系,关键是用笔正确与否。用笔正确,学颜能得厚重,学赵也能得厚重。用笔不正确,不管你学碑学帖,都不会有艺术上的厚重。我之所以在厚重前加了“艺术上的”几个字,是有感于当今书坛有人为了强调阳刚之美,一直按到笔杆子,靠笔杆的力量来显厚重,这不是艺术上的厚重。厚重不是靠力气的,关键在于调锋杀纸,就是笔锋对纸造成“杀伤力”,这样才能入纸。特提请注意,是笔锋入纸,而不是笔杆顶纸。

网友问:书法在中国大传统中作为优秀硕果,并制定了审美标准,请教章教授,可怕的“标准”会不会封闭了文字的灵性?会不会使文字在标准件下成为一件件赝品?
章祖安:每个人都不愿意被某种标准框死,但问题是我们不知不觉都在遵守某种标准。人生活到现代,很难脱离一切标准。我估计你心里也有标准,否则你不会有与人分歧的时候。我对书法审美的标准,见于拙文《陆维钊书法论》,请你指教。
   章祖安:感谢各位网友对我的信任,由于预定时间的关系,今天的答问告一段落。我既然已身在“江湖”,是一种展示,也可以说是“示众”。在网上,大伙可自由赞美,也可自由批评,也可恶意攻击,能满足人性不同之需。但于赞美中,被赞美者要自知之明,即使对恶意的攻击,也要吸取其合理之部分,因为我们每一个人都不是无懈可击的,更不要说对善意的批评了。不是“言者无罪,闻者足戒”,而是“言者自由,闻者足戒”。因为网络上可以用化名。但是我们要相信群众的眼睛是雪亮的,这个不是套话。我指的是,群众对态度的认识是雪亮的,而不是指观点正确与否。我们这一辈子,可以说吃足了由于被认定为“态度不好”的亏,所以,中国人对对方的态度有异乎寻常的洞察力。网络上虽然可以化名,但在一大群有这么高洞察力的网友面前,实在无可逃遁。大家要珍惜这片自由天地。

点评

刘彦湖先生答网友问 刘先生好,很荣幸能收藏一件您的作品!由于我对篆刻非常热爱,而这幅字的内 容正是论印诗,所以更显着珍贵了!在这里您能讲一下这件作品是于何时何地创 作的吗?谢谢! 答(1):大约是二○  详情 回复 发表于 2012-3-17 07:09
 楼主| 发表于 2012-3-17 07:09:14 | 显示全部楼层
稻草人 发表于 2012-3-17 07:08
章祖安先生答网友问

   网友问:就是当我深入的临习古代碑帖时,临习时间越长,感觉胆子越小,在创作时 ...

刘彦湖先生答网友问
刘先生好,很荣幸能收藏一件您的作品!由于我对篆刻非常热爱,而这幅字的内
容正是论印诗,所以更显着珍贵了!在这里您能讲一下这件作品是于何时何地创
作的吗?谢谢!
  答(1):大约是二○○一年的作品

近来所刻的几枚印章,请先生赐教
  答(2):学古玺而有新意,尤其是宪林私玺。气息淳古,刀法也很见功力。

请问刘先生您和您身边的高士(不如王镛、石开等等)是否时常上网?如您除了“书法江湖”之外经常光顾哪些有关书画篆刻的网站?对书法篆刻网站有何看法?可有逐渐取代传统的展览模式之可能?对于“视为儿戏的(第五届)篆刻征稿启事”能否谈谈先生的高见?对于得人心的“无味”先生建设性意见试请刘先生也谈谈看法,谢谢!
“无味”先生建议:中国书协尽快开通网站,将国展评审:公开化.由此提高书协公平性.权威性及信誉。 具体如下:  1。中国书协将所有复评作品颁上“书协论谈”(暂时未成立),排名不分先后.各省划分  2。所有注册用户可自由评击(禁止上传主题)。  3。终评结果再一次颁上“论坛”。需有高级用户评击(高级用户申请.需省书协以上资格     格)  4。评审结果最终由‘评审委员会’决定。同时‘论谈’还需及时通报各大赛事及相关主题。
    答(3):其他诸位先生是否经常上网我不太清楚,我跟大家见面已经是一年前的事情了,我不会打字,是很惭愧的事情,在此问大家好。网络取代传统的展览模式,一定是一个趋势,不过我还是希望这两种形式相互并存、相互补充。
4、刘先生和徐正廉先生皆以印章名于印坛,井下望见性情亦有相类者,网上见其篆刻个展之前言有关于网络者之感慨,兹抄录于此:“...笔者借着小儿的帮助,登录了中国书法网,才略微明白网络已进步到了怎样的程度。初唐诗人王勃
曾经说“天涯若比邻。”这种美好的想象在今天的网络上何足道哉?你的新作可以瞬间让所有在线的读者品评,你的想法可以瞬间与所有在线的同道沟通,你的问题可以瞬间请所有在线的朋友帮助,当然,你的丑陋也会瞬间被所有在线的网
民包括美眉们洞察。然而又不仅仅在于便利和迅疾。我发现网络才是个真正公平、公正、公开、Fair play 的艺术园地。这里无长无幼,无贵无微,道之所存,师之所存。在网上,大家脱去了虚假的外衣,不必违心地、猬屈地拜叩在地位和职务面前,可以向心纵意地做我之所想做,说我之所想说。看不得某种人、有些事,即便胆小如我,也敢用网名骂一声他娘。何其淋漓,何其痛快!目前的网络似乎更多的属于书坛印苑“穷哥儿们”的天地,大碗喝酒,大块吃肉,有缘的披肝沥胆,赤诚相见,称哥们够棒;话不投机则决不虚与委蛇,喝一声“去”,便关掉你的帖子。
何其自然,何其真实。于是忽然生小人之想:也许正因为这里是个赤裸的天地,中年以上特别是很有地位、很有品衔的书法篆刻家或书法篆刻官们,才有意装作不懂,不进入你们那网络,以免被看出华丽西服里面的赘肉,以免失去他们觉得应该享有的权威和尊重。这可以理解,然而这能够持久吗? ...”  于此,想必先生亦有感慨?
   答(4):同感,向徐老师致敬。
5、请刘先生谈谈运腕应该注意的问题?谢谢!
  答(5):要自然。
6、很喜欢刘老师的篆书,很想听听刘老师对汉朝篆书及六朝篆书碑额的评价,以及取法的要领。
   答(6):赵之谦有印“汉后隋前有此人”,他说的是所有的书体,当然也适用于这一时期的篆书,要学他们的天机流动和体会他们的变化之心。
7、请刘先生谈谈纸、墨方面的情况。
  答(7):随着书法的深入,人们会对每一个环节有更高的要求,古人说“笔砚精良,人生一乐”,纸墨精良也是人生一乐。
8、请教刘老师几个问题!
1:刚步入书法 得学习多久的楷书方可转练行书!
2:如有志成为一名书法家应哪些方面入手!各个击破!
3:取得一定的成效一定得8年10载的功夫吗?
4:自学能成才吗?
谢谢能回答我以上的问题,谢谢!
   
答(8):帖学的传统是真草对练的,这个传统是从隋代的智永开始的,他是王羲之的第七代传人。“取得一定的成效一定得8年10载的功夫吗?”:我想是的,甚至要更长,书法是伴随人的一生的事情。
9、您好,刘老师.很多国家级的展览和赛事,看到很多的作品在重复过去,重复老师,重复自己...象您这样锐意创新的书家现在很少..书家再厉害也是以作品留传, 现在看到真正震撼心灵的作品的机会太少, 真正能流传后世的作品又有几个呢? 即便王觉斯, 傅山,他们作品中有不成功的, 但他们的成功作品精彩绝纶, 以您的高度,在创作时或过后是否想过要留多少佳构传于后人..想请刘老师谈谈您的看法.后学江从武顿首
    答(9):作品是否能够真正流传后世,不是书家自己能决定的。东坡作书常留一段空白,以待五百年后人作跋,也只是他个人的愿望,但是一个艺术家连这样一个愿望都没有,我想就很难有传世的作品了
10、请问刘老师:1.这么在印章上洞察书法的功底?反之如何将书法的线条魅力转移到印章上又具印章的特点.如何印化文字,使之能水乳 交融?
2.如何解释见刀见笔(见刀不野,见笔不滞)?
谢谢!
  答(10):赵之谦说“古人有笔犹有墨”,古典的作品以及流派大师的作品都有很好的笔墨意味,这大概就是书法的功底。砖陶瓦当钱币以及有些碑额的篆书和印章的文字是非常一致的,所以书法和篆刻本来就是水 乳 交 融的。
“见刀不野,见笔不滞”这已经是很好的关于见刀见笔的解释了。
11、1.当代书法的“现代性”体现在哪些方面?      2.从“习古”到“自创”的关键环节在哪里?
    答(11):现代性一定是更切合现代人的心境和情感的,这是最内在的东西。还有它的呈现的方式,与传统的样式是有区别的。在书斋里面把玩的东西与在一个巨大的公共空间展览的东西是不同的,那么创作这样两种非常不同的作品的
艺术家,他的心境、情感、技法、形式也就不同了。书法的现代性对应的还是现代的一种“情”和“境”。习古就如同古代的禅师的面壁坐禅一样,只是一种凭借,而揩磨自性的澄明,是最重要的。最关键的环节是由渐至顿那一刹的豁然开朗,这样的一刹或早或晚、或多或少都会在每个人的身上发生,要感觉它。
12、请问刘先生:
当代书坛,书法圈里最火热的就是书法批评,对书法的反思,可是因为搞书法批评的人存在程度的不同,致使书法批评的环境相当尴尬,您怎样看待书法批评的规范?有具体的标准可循吗?
   
答(12):批评是没有标准的,见仁见智,尤其是网络来了,想说啥就说吧。
13、书法有贵族和平民之分么?您是怎么看待的!
   
答(13):过去有,现在没有了。
14、谢谢刘先生! 行与楷能同时练吗?
  答(14):可以同时练。
15、请问成为一名书法家须具备什么条件,谢谢!
   答(15):想成为一名书法家很容易。想成为一名优秀的书法家就有点难了,要成为一名杰出的书法家一百年才只能有几个人,看谁幸运了。
16、能点评一下这方印吗。1 7 年 前曾得先生指点过。能再次有机会聆听先生教诲,真是要感谢江湖,感谢先生。  
答(16):见刀不野,见笔不滞。刀笔浑融,始尽其致。

17、再请教刘老师,这时期的篆书搀杂了许多装饰性的成分,取法时应该如何对待这个问题。谢谢!         
   
  答(17):   你已经注意到了那个时期书法的装饰性,这很好,如果你不讨厌装饰性,那就可以借鉴。中国书法中所包含的任何的元素都可能成为极其有价值的东西,就看怎么用。所谓的化腐朽为神奇,历史上的大师常常是见他人所不
见。别具只眼,他会关注别人所忽略的东西,他会关注别人熟视无睹的东西,他会把微茫的东西看成显在的东西,“佛观一勺水,中有四万八千虫”。这就是眼睛,我们都要练眼。                        
18、刘老师您如何看待中央美院书法教学,和中国美院的书法教学?
   
  答(18):我只知道中央美院的教学,不熟悉中国美院的教学啊!如果有机会我到中国美院学习一下,也许会回答这个问题。我想这个问题可以请教一下我的朋友杨涛和蔡梦侠他(她)们二位,因为他(她)们都是身兼南北二院之长的,他(她)们更有发言权。
19、对于传统,每个人的着眼点都不同,技法是其一,您所说的“人所未见”之处是不是也算其一呢?如果是其一,“流行书风”这个概念是不是可以重新定义呢?在继承中的创造本身是不是同样也是传统精神呢?你个人怎么看?
   
   答(19):我个人的看法已经说完了,你又有新的想法了,你要愿意重新定义流行书风这个概念,你就定义吧
   
   非常感谢刘彦湖老师百忙之中抽出时间来江湖和大家交流。明天早上刘老师还有教学任务,他请我代向大家问好。他说谢谢大家,这样的切磋他也很受用。以后还会来江湖和大家见面。

点评

华人德先生答网友问 先问华老师第一个问题:“书法可以说是我国的国粹,外国的文字也可以称谓书法吗?” 外国也有书法,只是所书的文字不同,书写工具与表现形式与中国书法也不同。美国波特兰市和中国苏州市是姐妹  详情 回复 发表于 2012-3-17 07:09
 楼主| 发表于 2012-3-17 07:09:41 | 显示全部楼层
稻草人 发表于 2012-3-17 07:09
刘彦湖先生答网友问
刘先生好,很荣幸能收藏一件您的作品!由于我对篆刻非常热爱,而这幅字的内
容正是 ...

华人德先生答网友问
先问华老师第一个问题:“书法可以说是我国的国粹,外国的文字也可以称谓书法吗?”
外国也有书法,只是所书的文字不同,书写工具与表现形式与中国书法也不同。美国波特兰市和中国苏州市是姐妹城市,那里有几位美国的书法家,我准备邀请他们今后到苏州举办书法展览。
太好了!小生正有诸多烦恼事呢,先请问华教授:当今市场经济环境下,没有多少钱的后学(年青人)如何才能得到
名师的指教?你会拒之门外吗?谢谢!
我本职工作比较忙,学生也很多,我从不向学生收取费用,但是精力有限,所以也没有时间通过书信等方式对外地学生进行指导了。华先生作为隶书名家,你认为隶书艺术的审美趣味应从哪些方面表现,标准是什么。当代隶书水平如何,代表人物有几位,他们的特点在哪里.你对自己的作品评价如何,达到了你理想的高度有几分,下一步该如何发展,从哪些方面着手.请先生从审美,技巧和历史的方面给予解答.谢谢.
隶书和篆书、正书、行草诸体一样,都有不同的审美情趣,比如雄浑,古朴,秀美,各有攸长。
当代擅长隶书的书家不少,至于成就的高下,后世自有定论。我对自己的书法发展,都是顺其自然,以后我的兴趣或许会在汉金文和章草上。
请问华老师:您的隶书学习是如何进行临摹与创作的?隶书发展的制约因素是什么?
临帖不必全似,主要是入而能出。隶书本身是两千年的实用文字,不管如何去创作,都不能抛开隶书的基本特点。
请问华老师能用小笔写大字吗?
我个人是用大笔写小字的
请教:1.练小楷必须悬肘吗?
    2.书写时经常堆墨,古贴很少有此情况,请问如何用墨(水加多少为宜)及如何用纸?
    3.甲骨文之书写者可能根本不懂我们今天所谓的笔法,练其时一定要参照所谓的现代笔法吗?
恳请指教!
1)不必要;2)对于纸墨,很难短短几句话讲清。纸的性能各有不同,个人写字的轻重缓急,枯湿浓淡都不一样,如何适宜,需要自己去摸索;3)甲骨文比较细瘦,总不能用肥腴的笔法去写吧?

我想问这个。
下面是天生书呆子先生发的帖子。
  年轻的时候学写字,我(一老书法家)就给自己立下了高远的目标,要与古人比高低,不与时人竞沉浮。下了近30年的苦功,读了几千本的书,当时能见的碑帖很多都被我写烂了。可我痛苦的是,我年轻时定下的目标没有实现,恐怕永远也不能实现了。 岁数越大,我的痛苦就越大,我现在不敢看古帖,一看古帖就揪心,因为我理想的境界就在眼前,可是我就是达不到。  可是我追求了一辈子,写了成千上万幅字,到我死后恐怕都成垃圾了。有人说收藏今人的字,就等于收藏垃圾,我觉得一点没错。
我想问问华先生对这个老书法家的话有何看法。 多谢。
你可以把书法当作一种修身养性的方式,古人没有成为书家的不知有多少,不必为此有太多的烦恼。
恳请华先生解答:以下问题
1、您认为书法风格的形成早点好,还是积累到一定的程度(厚积薄发)慢慢形成好呢?刘国松先生说:“先求异,再求好”,您认同这种观点吗?为什么?
2、您认为在临摹的过程中主要寻求共性,还是适当的发挥个性?
3、您认为作为书法家来说必读那些古今书籍?
4、浅谈您对隶书的认识及学习方法、经验?
5、浅谈“隶变”对隶书的影响?
6、您认为学习书法从何种书体入手比较好?为什么?
7、在长时间学习篆隶过程中一味铺毫造成一种“平拖”状态,如再写行草很难转变,请问如何解决?
8、您认为临帖快点好,还是慢点好?
我看有的人临的很快,有的慢,临行草用楷书的感觉临,你赞同这种方法吗?谢谢!
1)厚积薄发为好,但是也不要太执着于孰先孰后;2)临摹主要是找共性;3)没有那本书是必读的,在创作的时候,多查查工具书;4)请看我的中国书法史两汉卷;5)隶书就是隶变而来;6)隶书或楷书,先站稳再走路;7)篆隶也不
能铺毫平拖来写;8)隶书楷书可以慢些,行草可以快些。
想请教华老师“关于书法的个性与共性如何结合?”
创作时总要有个性,写字不能完全是张扬个性,否则他人无法认识你的字。
请华先生谈四个问题:1,您认为当今书坛及书法教育存在哪些问题?如何改进?2,您比较看重当今哪几位隶书家?为什么?3,谈谈您在美国的文化感受,我们从中可吸收借鉴哪些东西?4美国民众对中国书法如何看待?谢谢华先生来书法江湖作客,晚生冰红向您敬礼!
1)书坛应该多元化,不要各级书协一统化,可以多些民间团体,另外,中学可以增添艺术教育,其中可以包括书法;2)我就不谈了;3)来的时间还很短,这个问题可以由一些多年在美国从事书法教育的人士来谈,比如白谦慎先生;4)对书法有兴趣的美国学生越来越多,比如这次我在惠特曼学院教书法课,报名选修的学生多达五十余人,是选修人数最多的一门课,最后只能挑选十余人上此课。
如果我现在找到一张新出土的隶书字帖,是高古的,蚕头燕尾不明显的那种.我聪明+死练,是否可以成为当今书家?
不一定。我想问华先生,你是怎样处理隶书的“简”,学习的时候要注意些什么?我们发现历代大家写到了最后,字越来越趋向:简。而且先生的隶书本身就有种大朴若拙的简在里面。

简不是唯一的标准。
请教先生:当今众多书坛篆隶高手似乎在走自己的程式化路子,您怎样看待程式!?谢谢!
风格本身就意味着有一定的程式化。
俺作为一个初学者提些幼稚的问题:隶书作为古文字向今文字过度的分水岭,您怎么看待隶书在当代书坛的地位?
隶书的创新求变天地怎样?其在历史上的作用是巨大的,但是俺认为隶书在当代的影响是难说啊,呵呵…………
您怎么看的呢?谢谢
隶书的地位高低不在于参加全国展的人数多少。
请教华老师:您认为如何从隶书中获得可供其他书体发展的养分?这种养分是什么?热切期待华老师的释疑解惑!

楷书、行书、草书实际上都可以从隶书中汲取营养。可看汉简、晋唐楷书和碑版。
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