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当传统文化遇见现代思想时看邱汉桥的创造

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发表于 2012-5-16 13:49:40 | 显示全部楼层 |阅读模式
   作者:钱宪倓
   邱汉桥先生常常思考,作品要有个性,要跳出来,一要区别于前人,二要区别于同时代人,从风格上与他人拉开距离,必须有所为有所不为。在传统的纯水墨的基础上,大胆运用黄色与红色,再加上墨,这样“三原色”诞生了。他主要用的“三原色”红、黑、黄。大胆用色与大师们拉开距离,用现代人的眼光,将现代人情感元素融为一体。而他的观察方式、用笔方法仍是中国绘画的原素,积极地保持与发挥着中国绘画精髓,即笔墨情怀。在创作巨幅作品时我看到他“外冷内热”博大胸襟,在漫长的创作过程中使画面如音乐般起伏跌宕,即“势” 恢宏。在表现家乡小景时墨趣横生,即“趣”味,保持传载着传统的笔墨精神情怀。邱汉桥说:“现在不是不要传统,而是传统不够。好多画家为什么背时不前,就是因为对传统不理解。我们的传统是很丰厚的,在千年的历史当中有非常辉煌的时期,也有非常曲折的时期。传统的文化精神是不能丢的,但思想不能保守,‘笔墨当随时代’。”

   传统笔墨精神就是一种民族文化精神。在经历了几千年的文化积淀以后,中国画形成了一整套相对规范的创作、品评、审美标准,这些标准非常完善、非常系统,有着深刻的文化内涵和哲学思想。比如中国画“似与不似”的造型观念,比如中国画的意境营造、写意精神、人文关怀、笔墨内涵,等等,这一切构成了中国画基本的传统内核,也就是所说的传统基因。无论现代中国画怎么变化、怎么发展,工具材料、技法、技术可以变,这种笔墨精神是不能变的。中国画的核心是“借物”抒情,在中国画里状物不是主要目的,写意才是表现的目的,而笔与笔之间、笔与墨之间的关系又是一个平面的结构关系,这样才能达到造型和造境结合的效果,中国画的空间感和立体感是这样来完成的。

   中国画也有一整套的训练办法。中国画里的“平面”概念和设计工艺的“平面”不是一个概念。中国画不管是工笔还是写意,不管是山水、花鸟还是人物画,整个的表现体系和表现形式是平面的笔墨结构关系,但是它表现出来的空间、表现出来的境界是立体的、多维的。而中国画的“空间”概念、“立体”概念和西画里面的“立体感”,在含义上又是不同的。像古人说的“石分三面”、“树分四枝”也强调空间感和立体感,但在具体的表现过程上,它要求把语言形式、笔墨形态、笔墨关系当作平面的结构来进行把握和处理,它是把造型和造境组合在一起同时表现出来的。

   邱汉桥先生在其作品中倾注了当代人的激情,把现代审美情感化作了点、线、面,去营造一处精神家园。显然,这正是他绘画作品的意义所在。鉴赏邱汉桥先生的作品,深感其作品中搏动着强烈的现代气息。从艺术轨迹上看,邱汉桥先生从传统走向当代,乃是在当代语境下的觉悟者。应该说,在苦苦求索中,他设立了自己的艺术目标、精神高度、理想准则以及全新的笔墨语言秩序。绘画的内质,是用有意味的形式去开启人的精神闸门,这样的作品是以其形式壮美、语言精练、笔墨淋漓、意境超然的魅力震撼人的心灵,于是作品才为文明增添了新元素。邱汉桥先生清醒地看到,艺术创作中最不能轻视的便是人的精神。艺术的重要性常常是在不重要时呈现,它的功用是在非功用时现身,就是说它具非实用性,它起着慰藉人们心灵、给人以精神愉悦的作用。因此还可以这样认为,邱汉桥先生的山水画不仅是一种绘画的表达,同时也是他对现代意识的追求与自觉,揭示了画家内心深处的某些层面,它意味着对人的当代精神的寻找与回归。



邱汉桥国画作品 清风细雨 69 x 137

清风细雨 69 x 137.jpg
发表于 2012-9-3 10:43:11 | 显示全部楼层
真好  
发表于 2012-9-3 10:54:35 | 显示全部楼层
牛牛牛牛  
发表于 2012-11-21 10:37:05 | 显示全部楼层
ding   支持,书画互动的楼主加油  
发表于 2012-11-21 10:57:12 | 显示全部楼层
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