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书法展览应当避免“贪大”与“好色”

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发表于 2012-11-22 08:42:12 | 显示全部楼层 |阅读模式
   书法欣赏或书法传播的展厅模式或展厅效应,是社会发展到一定阶段的必然产物。它的开放性、集合性、公益性适应了现代人消费的大场面需求。较之于过去物质简单条件下的社会慢生活的文化现象,如手手相传和一寓一室的书艺交流,展厅模式确实凸显了现代社会集群性、快节奏的新的文化特征,也带给人们一种全新的艺术冲击和享受。这是时代发展、社会进步的必然,也是文化发展和书法艺术繁荣的必然。
  然而,如何评价当前书法的展厅模式和展览效应呢?笔者以为,当下的书法展览要注意“大”而有度、“色”而不乱。
  纵观当下的各种书法展览,其基本特征大多可用两个字即“大”和“色”来概括。所谓“大”,即展览场馆大、作品尺幅大、书写内容字大以及大而多的条屏,动辄四条屏、六条屏、八条屏,甚至十条、十二条、十六条乃至二十四条屏,贪图所谓的“鸿篇巨制”,恨不能一幅作品就把展馆一堵墙占得满满当当,这一方面更多地体现在书家的个展中。所谓“色”,即展出作品不仅大多使用各种色宣,而且还要通过各种不同色宣纸的拼接和处理,辅之以各种装饰,表现出各种形式。除墨色浓淡变化外,再辅之以朱砂、广告色以及其他颜料,等等,满眼望去花花绿绿,甚是美观。这一方面主要体现在各级各类书法大展中。想起前些日子看过一个书展,侧面看去,一面墙的展品竟无一件不是色宣,正应了一句时髦的话,即“书家好色”也。
  说到底,书法之道在于自然书写,书法的传承除去技法外,艺术内涵和审美风格同样不可或缺。如果书家或展览的主办方一味地考虑“大”和“色”,为大而“大”,为色而“色”,重形式轻内容,重装饰轻内涵,重视觉效果轻审美情趣,过分地考虑“表现力”和“眼球效应”,那么就很难达到内容与形式、外在与内涵之间的和谐统一,也就“大而无当”、“色而无度”了。当然,这种现象也反映出了书家或观者审美的肤浅,恐怕也是想吸引评委的注意或者迎合部分评委的审美趋向吧。因此,当下书法展览提供给我的思考是,并非字大、尺幅大、场馆大就是书法境界大,也并非字小、尺幅小、场馆小就是书法气象小;并非多用色宣、拼接多、装饰多就显得美,也并非不用或少用色宣、少拼接、不装饰作品就不美。
  从古至今,流传有序的各种书法碑帖多如牛毛、浩如烟海,但真正能够经得起历史长河的冲刷和艺术审美的检验而被后人顶礼膜拜的名碑名帖并非是因为它尺幅大、装饰多,而恰恰是因为它的艺术价值和历史价值。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》……哪一个不是手札尺牍,又哪一个不是熠熠光辉。这些名帖应当说就是当时极普通的纸,也没有哪个称得上是巨幅作品,但作品背后却有着不寻常的背景、不寻常的内涵、不寻常的审美和不寻常的书法 功力。因此,当前书展中一些流于表层、用力过猛、伪于面目、饰于矫情、花里胡哨的现象和作品,从根本上有悖于书法艺术的真正内涵,对书法事业发展弊大而利小。当然书法展厅中根据每次展览的具体情况和主题思想以及个人的驾驭能力和审美情趣,包括展馆布置,适当安排一些大尺幅作品和色宣作品,或作品适当做些装饰以达到烘托作品本身艺术内涵的作用,未尝不可。问题是一定要注意形式服从内容,形式围绕主题,大要在掌控之中,色要把握适度,半瓶切不可作一瓶之晃。作品要表现其艺术内涵以及作者的高识见、深学养、大怀抱、真性情,使得“大”有内容、“色”有格调;“大”有意趣、“色”有神韵。要真正领悟到书法绝不单单是出于腕下的“行为艺术”,而更多的应当是神骛八极的心灵之唱,诚如古人所言“书,心画也”。
发表于 2013-1-23 10:43:07 | 显示全部楼层
回答了那么多,没有加分了,郁闷。。  
发表于 2013-1-23 10:53:51 | 显示全部楼层
哦...............  
发表于 2013-1-23 10:55:10 | 显示全部楼层
知道了 不错~~~  
发表于 2013-1-23 10:57:08 | 显示全部楼层
真好  
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