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多元时代笔墨仍是国画灵魂

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发表于 2013-7-22 17:19:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
罗一平很忙。他坐在广东美术馆的馆长办公室,不时有客人造访,电话也总是接个不停。管理美术馆,张罗各大展览,撰写论著,但他硬是在忙碌中挤出时间创作山水画。日前,他在广州艺博院的个展,让业界内外看到了他相当不俗的笔墨功底。  作为异乡人,罗一平来穗已过十载。他到底是如何看待岭南的创作?又是如何将自己的创作融合于岭南文化
  画家有文心画面就不俗气
  收藏周刊:您的画面贵有诗意,应该也喜爱诵读古诗词等传统典籍吧?写诗的水平如何?
  罗一平:诗人有两种,一种是写诗的人,一种是不写诗但非常懂诗的人。我应该属于后者,有着诗人的情怀与感悟。文心是在你的画中能够捕捉到的一种文化的感觉,而文韵是养出来的一种深层次的文化意味。有了文心,画家就能持有平和的创作心态,作品的品象就高,不火气、不俗气,就能象外有情、象外有意、象外有味、象外有韵、象外有境,就有了文化的厚度。
  收藏周刊:您的山水画似乎更注重对“意象”的表达,这出于一种怎样的审美取向?
  罗一平:一幅画要有文人的气息,这种文人气息不是做出来的,也不仅是逸笔草草。画不在繁简,而在于是否有趣味、韵味,作品是否清气通透,整体意象是否有意境,笔墨是否构成了文心的韵律。
  收藏周刊:作为一位美术馆的管理者、策展人,您如何看待当下中国画的创作形式、面貌与呈现方式?
  罗一平:现在是一个多元化时代,你可以做各种试验,但是一定要保留笔墨的基本语言和元素,才能使作品看上去有文化的脉络和文化的厚度。中国画是“玩味”的艺术,要能够让你走进去,或者站在它前面,玩味它的意象和笔墨,玩味它的情趣,通过笔墨看出文脉和心性修养。笔墨是中国画的语言,是灵魂,离开了这一语言和灵魂,就可能走偏。
  在三大画派中,岭南画派绝对排第一
  收藏周刊:在当代那么多岭南名家中,您最推崇谁的艺术?
  罗一平:我一直比较推崇赖少其的艺术,他可以说是岭南难得的“大才”。
  收藏周刊:为什么对他评价那么高?
  罗一平:2002年我到广州以后,赖少其的女儿打电话给我,邀请我到赖老家看作品。我含着泪看完了赖老的100幅作品,因为在我的读画史中,我还没有看过一幅作品有赖老作品这般的精神含量。特别是赖老晚年的作品,已经达到了“超以象外”的精神境界,突破了画山水的表象,而是在抒写自己的精神状态,表现自己的生命意志。我一边看画一边跟赖老的女儿说,你爸爸是在跟神灵交谈。后来在安徽的研讨会上,我又提出了“宾虹之下一人”的观点。我见到了著名美术理论家薛永年先生,并说出了我的观点,他说了句“当得起”。
  收藏周刊:除了赖老之外,岭南还有哪些画家的艺术是您所敬仰的?
  罗一平:我到岭南的时候,关山月与黎雄才已经去世,无缘接近他们。而且我对他们的真迹看得很少,不敢妄下断语。在岭南画派中,真正能打动我的,其实是“两高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)、黄少强,尤其是方人定。
  收藏周刊:“在广东传统功力最高,在全国未必最高,甚至比不上内地二三流画家”。像著名评论家陈传席这样对岭南画派的质疑很多,您是怎么看的?
  罗一平:在“京派”、“海派”与“岭南”三大画派中,岭南画派绝对排在第一位,这是毋庸置疑的,广东也可大胆地说出来。第一,岭南画派的精神和20世纪、21世纪的文化精神高度吻合;第二,岭南画派融汇中西,用艺术关注民生、关注国运,这是很多传统的绘画语言没有办法解决的。京派在语言上最成熟,讲究典雅与华美,但与现实社会完全脱节;海派把传统笔墨的精华聚集起来,也迎合了民众的审美需求,雅俗共赏;而岭南画派的优秀在于创新。
  “艳俗浅薄”已不再是岭南画风主流
  收藏周刊:您对岭南画派的评价如此之高,那么您在绘画中会不会特别注意学习岭南画风?
  罗一平:岭南画派的画风,到现在应该还是跟“两高一陈”的精神是相承的——注重写生,关注现实,强调笔墨与地域的融合,强调一种大情怀——尽管建国后美院体制确立后,严格意义上的岭南画派已经消失了。强调大抒情、大叙事,比如许钦松的作品;强调注重写生、关注现实,比如林墉的作品;强调人物的生活体验和书法的节奏,比如杨之光的作品。所以,我的绘画也会学习岭南画派的精神。
  收藏周刊:梁江曾说岭南画风“艳、俗、浅、薄”,您怎么看?
  罗一平:“两高一陈”之后的某些艺术家,因为文化和胸怀达不到前辈的高度,开始偏向市民与大众的喜好,同时又没有像海派那样的笔墨、像中原那样的文化支撑,所以笔墨显得单薄,过多地依赖写生,乃至抒发精神状态的东西少了。也就是写生偏重了,写心的少了。
  收藏周刊:您又如何看当下岭南的美术创作?
  罗一平:我觉得广东现在的艺术走得很健康,原来所谓的“艳、俗、浅、薄”已经不再是主流。广东画院、广州画院、广州美术学院以学院教育为基础,以岭南画派的关注现实、注重写生为手法,积极地吸取南北绘画中优秀的艺术语言。其实现在广东的艺术家不仅仅是盯着南方,他们也在积极地吸收北方优秀的东西。他们早已不过多地在乎自己是不是属于岭南画派,而是思考怎样运用自己所掌握的笔墨语言。
  收藏周刊:再回到您自己的创作,受岭南最大的影响是什么?
  罗一平:虽然我来自江西,但其实我画的不是江西的山水,而是广东的风物,清远、从化画得最多。再者,我特别感谢岭南开放包容的精神。
  人物简介
  罗一平,1955年7月出生,江西进贤人。美术学博士、教授。2010年2月任广东美术馆馆长。
  名家点评
  我们岭南山水画家应该多注重对山水画的古意的内涵和表达,罗一平在这方面做得很好,我也感到十分的钦佩。
  ——许钦松广东美协主席
  罗一平的画有诗意,他的山水画不是南宋式的小笔,而是大的气象,非常宏阔;而实际上是描写了一种千百年来我们所期望的诗意齐聚的景象,这方面他是自觉地追求。
  ——薛永年著名理论家
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