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宋代书画的鉴藏活动

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发表于 2013-10-21 16:37:29 | 显示全部楼层 |阅读模式
两宋是我国绘画全面发展时期,人物、山水、花鸟各科都涌现出新的流派,题材进一步开拓,写实能力提高,名家高手灿若群星。艺术流派中,形成了彪炳画史的两大体系,即宋代画院树立的“院体画”和苏轼、米芾创兴的“文人画”,影响后世深远。
    各画科的时代特征也很鲜明。山水画在北宋强调“师法造化”,注重图真和格法,描绘地域风貌、气候变化具体精微,同时也发扬“中得心源,传统,对景造意,融人真切感情。主要流派和名家有:承北方山水画派系竺产成、范宽传派:善画湖山小景的惠崇、赵令骧,米芾父子的云山墨戏。南宋山水重视意境创造和感情抒写,画法简练、泼辣,代表画家为李唐、严松年、马远、夏圭“南宋四家”,创南宋“院体”,也有继承唐以来传统的青绿山水,著名的有赵伯驹、赵伯骕兄弟。
    花鸟画在北宋以工整精细的画法为主,注重写生,状物真实。主要流派有黄氏父子的“勾勒法”,徐崇嗣的“没骨法”、赵昌的“写生法”、崔白的水墨淡彩法,以及宣和画院形成的“院体,花鸟画风,此风一直沿续到南宋画院。南宋兴起了文人水墨花鸟画,强调传情达意,抒写主观情感,喜绘梅兰竹菊四君子题材,此风由北宋苏轼、文同倡起,南宋涌现出以墨梅著称的扬补之和善画墨兰、水仙的赵孟坚等人。
    人物画北宋时盛行故事画和风俗画,画法承唐代传统,工整写实,又有一定新创。代表画家有善绘宗教画的武宗元,创“ 白描法”的李公麟,以风俗画巨构著称的张择端。南宋人物画多取历史题材,借古喻今,在安排情节、突出主题、刻划内心等方面,更富意匠。画法受李公麟影响较大,在线描上又创“蚂蝗描”、“撅头描”、“折芦描”等形式,并出现水墨写意的“减笔”法。代表画家有苏汉臣、李嵩、祁序、阎次平、马和之、梁楷等。
    宋代书画鉴藏活动十分活跃。皇家收藏在宋徽宗时达到顶峰,藏晶百倍于先朝,同时系统地开展了对书画的保护、整理、鉴定、著录等工作,装裱形式有著名的“宣和裱”;古画原作及临摹复制品编成《宣和睿览集》,由著名书画家和鉴藏家米芾负责鉴定、管理书画:编篡成体例完备的《宣和书谱》、《宣和画谱》著录书。私人收藏文物书画之风也特盛,士大夫和富商几乎都有此癖好,著名收藏家有米芾、贾似道等人。同时文物书画市场也很活跃,书画作伪之风亦随之而起,井已有专门造假作坊。于是书画鉴定之学也趋向专门,涌现出一些书画鉴定大家如米芾、赵希鹄,并有重要的论述或专著存世。
    宋代遗存下来的真迹远比唐、五代丰富,各种画派和主要画家都有反映典型风貌的代表作存世,对鉴定中的时代和个人风格这一主要依据得以较具体掌握。同时,绘画史沦、书画著录、画家诗文、同代文集等文献记载方面的辅助依据也很丰富,能起重要的佐证作用。故而对宋代绘画的鉴定,把握性要比晋唐、五代大得多。但也应充分估计到鉴定宋代书画所会遇新的难点:首先是皇家将真本和临摹本混同编篡、晶定、署款、钤印,长期视为真迹一体流传,数百年后的今天要区分清楚,十分困难,其次是宋代无款画较多,许多画院画家的作品不署名款,仅供御用,有些作品虽有署款亦极简单,款佚后就成了无款画,而这些作品往往被后人添款冒充大名家画,鉴定时既要辨真伪,又要明是非,既判定它非名家真迹,又确属一幅真宋画,不能简单列入伪晶。再次,宋代书画的临仿晶也很多,有些是当时人作假,有些是后代人造伪冒充宋画,前者主要是明是非,后者则纯属辨真伪,而不能一律视为无价值的临仿品。另外还有御笔画和御题画之别,代笔和造假不同,名家和传人作品区分等问题,都是需要仔细考辨的。
    鉴于上述复杂情况,故而在传世宋代绘画的鉴定方面,仍有不少问题有待进一步解决。
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