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今朝字价不敌画皆因书法无大家

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发表于 2013-11-24 14:25:41 | 显示全部楼层 |阅读模式
 近日,有评论家指出,艺术市场上字画价格差距悬殊,坊间一直流传着“好字不如烂画”的说法。譬如,明代书画家陈继儒的画作,单件最高价已达5040万元,而其书法(长手卷)不过两百多万元,现当代字画之间的价格,差异尤甚。那么,在书画本同源的中国,是什么原因导致了藏家对国画青眼有加,对书法冷眼相待?书法和国画在创作及审美上到底有没有高下之分,或难易之别?价格上的差异又可能对中国书画的继承和发展带来什么影响?就此,业界专家展开了深入的探讨。
  正方
  文献学家、书法家 王贵忱:
  字真正写得好的人现在太少了
  现当代书法价位低,是因为写得好的人太少了。过去这些年,我们不再提倡书法,大家都不会拿毛笔了,自然对书法的认识就削弱了,审美上也难以产生共鸣。
  有好的土壤,才能长出参天大树。就像文言文和口语,本来并行不悖绵延两千年,到现当代却戛然而止了,现在写得来文言文的人,自然就少之又少。我曾做过考证,早在战国年间,口语和文言文就开始分道扬镳了,但为什么文言文一直保留了两千年呢?就是因为读书人从蒙学开始就接触文言文,久而久之化入自身的血液里,大家也越发认识其丰富的内涵和美的形式。书法本来也是读书人必备的一种基本技能,现在笔墨都被废弃掉了,书法不再融入日常书写,变成了一种学习的负担,就很难出真正的书法家了。
  其实,就艺术性而言,书法的难度要比绘画高。因为书法创作必须具备扎实的基本功—一方面,书法家的天分要高;另一方面,书法家的腕力要好,否则再怎么努力,也写不出好字。另外,书法艺术是很难改动的,一笔下去基本就决定了作品的格局,虽然也有补笔之类的救策,毕竟无法多用。绘画则是可以改动的艺术,再添再补,或者反复晕染多次,都不影响作品的成形,甚至还能出更好的效果。
  我曾经跟于省吾先生说过,大学问家未必是大书法家,但大书法家必定是大学问家。因此,真正的书法作品是非常有价值的。
  古书画鉴定专家 刘建业:
  书法直达审美的最高层次
  现当代书法价格普遍低于国画,这种现象很不正常。
  在古人眼中,书法的艺术性是要高于绘画的。郑板桥就曾经说过:“三绝诗书画”。在他的排序里,书法位列第二,绘画只得第三,我以为这样的座次也是恰当的。古代书法家的地位往往也高于画家的地位。我们说文人画的最高追求是书法入画,没有书法的支撑,画作就很难立起来。另外,书法要臻于至境,也远比绘画难。绘画可以通过形象、色彩来展示作者的观察和随物赋形的能力,甚至于用种种其他手段来掩盖笔墨功力的不足,书法则一目了然地反映了作者的功底,无法藏着掖着。因此,书法家需具备很高的领悟力,在临摹的基础上反复体味,才能出入裕如,抓住书法的精髓,自成一格。就欣赏者而言,也需要具备同等眼光,才能看到象外之味。可以说,书法直达审美的最高层次。
  当下,整个社会的欣赏水平还达不到那样的高度,大家更愿意看一些一目了然的画作,挂在厅堂上感觉比较容易欣赏。有些人购买书画作品并非自己收藏,只是为了送礼,书法中的篆体、古隶等,很难读懂,为了对方看起来更赏心悦目、直截了当,他也宁愿要一幅画作。可以说,市场需求造成了书画作品间巨大的价格落差。其实,现当代书画家中,书法水平高的也不少,像张大千、齐白石、吴湖帆的字都很好。齐白石的优秀书法作品,其艺术价值与他的画作是不相上下的,他最好的书法作品,甚至比他多数的画作更有价值。我想,一旦整个社会的欣赏水平有了质的飞跃,大家的注意力自然会再次集中到书法上。因此,书法的升值潜力要比绘画强,收藏空间更广阔。而且,鉴别一幅作品的真伪,题跋提供的信息往往也比画面的风格更重要。
  另外,我们更要警觉的是,这二三十年来,由于只重绘画不重书法,大书法家几乎不可见,而当代很多国画家在创作上并不弱,但字写得很差,长此以往,终将妨碍中国画的发展。我们都清楚,书画同源,笔墨功底对国画的创作影响至深,就作品的整体效果看,画面和题跋也必须珠联璧合才完美。现在有些画家,甚至要别人代为题字才敢将作品亮相,这要在古人看来,那简直是骇人听闻。
  反方
  广东省文联主席、书画家 刘斯奋:
  量化来看书法比绘画容易
  书法作品价格比画作低,这是目前普遍存在的状况。存在就有其理由:市场价格和艺术价值之间本来就是分离的,各有自己的轨道,各有自己的评判标准。所以,没必要太过在意。
  就艺术本体而言,书法和绘画中的极品,没有孰高孰低之分,历史上书法名家们流传下来的作品,跟国画名作一样,都是无价之宝,难以用金钱来衡量。从驾驭艺术的角度看,书法创作确实比绘画更困难一些。因为绘画通常有一个具象在眼前或在脑海里,帮助艺术家去捕捉到艺术的精髓,而书法完全靠抽象得不能再抽象的线条来表达艺术神思,要意到笔到何其难!因此,需要艺术家发挥更大的才情、具备更高的修养。如果单纯是拿支毛笔来写字,依样画葫芦,也能写得比较像样,但离书法的真谛相去就太远了。特别是要形成自家面目,那就更困难了。因为中国的书法传统太久远,以前的读书人,基本都接受过书法训练,比学过绘画的人多得多,要从中脱颖而出成为书法家,需要艺术天分、艺术激情,要形成鲜明的个性,创造出新的范式,才能真正打动人。
  但就市场来看,总是需要有个看得见摸得着的、适合于量化的标准。从这个角度出发,书法有着明显的局限性:写字是有规矩的,一个字再怎么变,总归万变不离其宗,有其结构方式、书写套路。所以一旦具备了书法的基本功,写字往往不必再耗费太多的精力去思考、去创造,更多只是个惯性运动,通常人们也不会要求两张书法作品要有明显的差异性。而绘画出自同一人之手,如果一模一样就要引起人们的争议了。绘画作品必须拉开距离,画家要找到不同的题材,在构图、表现手法、物象的捕捉上展现更多的变化,这比书法自然要复杂一些。因此,书法价格比画作价格低,也就有其合理性了。
  另外,中国人大多看得懂字,一个书法家的字写得好不好,很多人都能做出判断,购买时会比较理性;但多数还不会看画,对于画作的好坏心里没谱,很难做出准确判断,在购买时也就比较容易听信别人的引导,互相哄抬价格。
  国画家 方向:
  书法的劳动量远逊于绘画
  现当代书法价格整体比绘画价格低,我以为还是比较合理的。因为无论是从时代性还是从艺术表现力上考察,现当代国画总体要比书法更有突破性的成就。何况,书法创作所耗费的精力总体要比绘画少。
  首先,书法创作即便不是立挥而就,多数也是十几分钟、半个小时即可完成,但中国画中除了大写意可以逸笔草草,其他类型的创作都要耗时比较长。因此,书法创作所付出的劳动,通常跟绘画的工作量是无法相提并论的。
  其次,虽然中国画一直都强调用笔,但书法毕竟只是绘画功底的一部分,重要,但并非全部。画家还必须具备诗词歌赋方面的文学修养,懂得造型、构图和色彩,综合素养要比较高,才能在画作中体现出画家自身的品格趣味。
  更重要的是,国画发展到今天,在继承传统的基础上仍然不断有新的建树,展现出突破前人的不同面貌。在这点上,国画有着书法不可比拟的优势。虽然在笔墨上今人可能难及古人,但绘画可以在很多方面吸收新的营养,创造新的语言范式,和现当代的政治、文化、经济等方面结合得更紧密,与时俱进的可能性和表现力比书法更强,因此,也就更切合当代人的审美诉求和审美理想。今天的绘画,从境界上看,与古人肯定是不同的;从色彩上看,也远比古人要丰富;从题材上看,更是大大拓宽了古人的表现内容;同时,今天的国画还吸收了很多外来的营养,这也是古代绘画难以达到的。
  而书法艺术的表现力基本依赖于笔墨,可发挥的余地要比绘画小得多。可以说,魏晋时期是中国书法艺术的最高峰,之后,尽管每个时期都出现了书法的复兴,但无论达到怎样的高度,似乎都难以企及魏晋时期的制高点。历史记住的终将是一个时代最闪光的文化,今天的书法,放在历史的长河中看,恐怕还属于爬坡阶段,在探索过程中尚未出现令人振奋的突破性成就。当然,艺术的发展有其周期性,或许不用再过多少年,当代书法艺术就会星光璀璨,得到人们的追捧,获得市场的更大认可。

今朝字价不敌画皆因书法无大家

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