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迟云庞龙马年贺岁单曲《满满爱》

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发表于 2013-12-25 10:15:43 | 显示全部楼层 |阅读模式






民谣与民歌,终于回归民间
华尔滋舞步里的中国
庞龙迟云翩翩起舞,古典现代紧紧相拥
有诗有歌更有满满的爱
比古典通俗,比流行优雅
庞龙迟云二步圆舞曲

从《热辣辣》到《满满爱》

整整一年过去了,《热辣辣》在市面上依然有着“热辣辣”的反响。一不靠包装、二不靠炒作,《热辣辣》为什么总是“热辣辣”?答案只能有三个:歌好听、歌好听,以及歌好听。
《热辣辣》的热乎劲儿还在耳畔,还是庞龙和迟云,在一年之后又带来最新的单曲《满满爱》。服装需要换季,车型每年升级,而《满满爱》的推出,也算是庞龙和迟云这对黄金搭档,对于歌迷的回报,以及对于作品的换代。《热辣辣》固然好听,但也别忘了追新哦,亲!
当然,《满满爱》显然并不是对《热辣辣》简单的复制,这一点可以请歌迷完全放心。没错,现在有些不良音乐商家,确实是很偷懒和应付歌迷的。一个热门语红遍大街,大家就抢着用到歌词和歌名里。糊里糊涂制作出一首还算好的歌曲,然后就不停地复制、复刻、复辟出各种的后代。其结果就是让歌迷那份最初的热爱,最终因为这样不断地复发,从而被消耗怠尽。
你不能怪歌迷贪新厌旧。因为无论是作为一个音乐人也好,一个歌手也罢,或者是一间音乐公司,就算你不本着为客户服务的态度,歌曲的本质毕竟也是一种艺术范畴的产物。而艺术最大的魅力,就在于题材、内容和形式的创新,以及歌者对自我的一种挑战。创新不了自己,就不能怪歌迷最终把你抛弃。不作死,就不会死。
而《满满爱》就和去年推出时的《热辣辣》一样,有着满满的新意。

当民歌遇上华尔滋

在《热辣辣》这首作品里,最大的特点就是因为迟云的出现,让庞龙不仅多了一个合唱的女声对象,更因为迟云多年民歌和美声训练和实践的背景,让作品最终完成了流行与美声、舞曲与民歌、现代与传统的完美结合。
而《满满爱》里的庞龙和迟云,虽然依然一起共舞,但却不再是热辣辣的舞,而是浪漫、优雅的翩翩起舞。华尔滋圆舞曲的运用,让《满满爱》这首作品,也因此有了一种特别唯美、古典和艺术的感觉,随着旋律的此起彼伏,忍不住让人会跟着歌曲旋转或滑动身体。而旋转与滑动,恰恰正是华尔滋(Walzer)的德文单词原意。
又是圆舞曲,又是古典音乐,听起来很高端的样子,会不会让《满满爱》优雅有余感性不足呢?这种担心当然是多余的。很难说是庞龙因为优雅的华尔滋拍子变得优雅了,还是迟云因为庞龙朴实醇厚的声线变得感性了,总之《满满爱》这首歌曲,在满满的爱里,更有着流行与古典、感性与优雅的平衡,一如《热辣辣》里的那些完美融合,将最雅的格调世俗化,从而回归了优雅真正的本色;同时又将世俗的成份提升到一种更艺术的境界。这既是雅俗共赏,也算是你中有我、我中有你。

《满满爱》是一首歌,也是一首诗

我们现在提到一首歌曲时,往往想到的就是几段歌词和几段旋律的组合。其实,歌曲最早并不是这样子的。歌曲其实是诗的传承,你应该对诗歌这种说法不会感到陌生。没错,真正的歌曲其实就是诗歌,有诗才有歌,歌是诗的变体和发展,诗是歌曲的灵魂和核心。歌,总是要有诗才完美。
而《满满爱》即使没有旋律,也是一首好诗。“花落花开,春去秋来,我有一瓣心香等谁来摘”,“月光斑白,渔灯犹在,我从水墨烟雨踏歌而来”,以及 “潮去潮来,揽风入怀”这样的歌词,既有着中国传统古典诗词的婉约和意象效果,也有着一种画面的流动感,而“我用思念把岁月泡开”这样的句子,更不乏那份浓浓的感性人情味。
这是一份属于东方的画卷,这也是一种属于中国人的“满满爱”。它不仅仅只是为了歌曲的旋律“强说愁”,可以说二水的歌词本身,就是一首优美的好诗,一首结合着古典雅致和现代简约的好诗。它让我们重新领略了意境这个古老的词汇。如果你感受到了什么是斑白的月光,什么是水墨的烟雨,恭喜你,你已经深入其境了

当迟云遇上庞龙

这是迟云第二次在歌曲里遇上庞龙,她很幸运,庞龙也很幸运。
虽然从资历来讲,庞龙和迟云的组合,就是一个以老带新的阵容。但从歌曲的完成度来讲,无论是之前的《热辣辣》还是今年的《满满爱》,迟云在歌曲里的表现,不仅可以和庞龙老师兼伯乐平起平坐,甚至真的起到了为歌曲升华和提亮的效果。
而迟云最大的幸运是由著名音乐人庞龙担任制作人,整首歌曲的定位、创作都是由庞龙亲自带领制作团队完成,每一个环节都严苛的把迟云的专业唱法和现代通俗的曲风相结合。正是由于迟云遇上了音乐人庞龙,才有了从去年春节风靡全国的《热辣辣》,直到今年第二部贺岁单曲《满满爱》。大众才认识了迟云,才知道民歌和流行也能结合出不同寻常且传唱度高的中国好歌曲。其实要数最幸运的还是能够听到这两首好歌的大众。
其实,无论是庞龙还是迟云,尽管他们在歌曲的唱法上,有着很大的差异性,但实际上,他们之所以在音乐里配合如此默契,并连续推出了两首成功的作品,更重要的还是他们各自音乐的源头和出发点,都是一样的。你可以把庞龙一直以来的歌曲风格,称为民谣;也可以把迟云的一些标志性的唱腔及华彩,称为民歌。这中间的共通点,其实就有一个民字。只不过,因为历史的发展,原本同为民众喜闻乐见的音乐类型,最终有一部分留在了民间,一部分却进了大雅之堂。尤其是民歌唱法的学院化、教材化,让民歌慢慢变成一种独立的音乐风格的同时,却也失去了民的本质。
而庞龙与迟云的结合,则用民谣与民歌不同的外在形式,以同样的亲和、亲切、朴实,以及恰到好处的艺术化优雅,最终完成了殊途同归的本质回归。
当迟云遇上庞龙,精彩未完待续。

迟云带来民歌新时代

  在《满满爱》里,迟云虽然也有民歌的唱腔,但你却很难听到其中的炫技和卖弄。甚至在第一段的吟唱里,她就是用了一种平实、简洁的方式,将“我有一瓣心香等谁来摘”这样一份浪漫却平凡的情愫,感性地呈现出来。
懂行的人应该知道,学过美声和民歌唱法的歌手,几乎都是“档次一高,就不容易下来”的类型。而这些歌手,也会随着技艺的不断打磨,最终在完善自己歌艺的同时,成为了炫技的奴隶。
而迟云最难能可贵的,就是作为一个受过多年民歌和美声训练的歌手,她依然能够保持着一份纯真和诚挚的情怀,依然懂得用一种最朴实的直感,却表达歌曲里那些感性的内容。未忘初心,显然是对迟云最好的评价。
除此之外,在音乐上有一颗更为开放的心,也是迟云能够唱好歌曲,并且比其他民歌手走得更远的原因。历史上任何一个时代的音乐大师,都不会优秀的复制者,而肯定是在前人的脚印基础上,走得更远的人。尤其是在创作格局上不因循守旧,敢于以一种更开放的胸怀,去尝试、融合不同音乐世界的元素,最终才能摸索出一种全新的风格,并让这种风格因为艺术必要的流动性,从而走进新时代。优胜劣汰,历史上所有旧事物的被淘汰,值得惋惜却不值得同情,因为它们就是因为没有了创新、更新,从而失去了延续的生命。
至少迟云的歌曲,可以让民歌走进一个新时代。不再只是晚会歌曲的代名词,不再只是几个标准的手势,以及完美无瑕疵的炫技。民歌终于可以在《热辣辣》里辣得人流眼泪,民歌也终于可以在《满满爱》里让人感受到一种温情的爱的情怀。民歌也终于真正成为了有诗的歌,可以让人传唱的歌。


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