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了解书法史才能理解书法

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发表于 2014-4-6 08:42:50 | 显示全部楼层 |阅读模式
我国历史上,魏晋唐宋几代涌现出许多卓越的书法大师,这些人同时也是文学大师,留下的书法名篇寄寓着书写者极其浓烈的思想感情。

书法是中国传统文化最典型的代表之一,是公认的国粹。美国的文化象征是好莱坞、橄榄球赛和牛仔服,日本的是艺能,到了法国和英国则是去一些有代表性的博物馆。同样,一些外国友人到访中国,总会跟书法等中国文化象征发生联系。

书法脱胎于中国文字的书写,以其造型、节奏和韵致创造了诸多妙不可言美感和意境。我国文化大家余秋雨先生在其所著的《极端之美》一书中曾提到,有着“极端之美”的普洱茶、昆曲、书法堪称中华“文化极品”。按他的说法,文化极品有着五项筛查标准,包括:独有性、顶级性、具体性、共知性、长续性,是“沉淀着生命的文化,是精神价值的实现方式”。

尽管书法的意义和地位都如此重要,甚至可以用“尊崇”来形容,但书法本身却面临着严重的生存危机。计算机时代的到来,减少甚至取代了手写文字,一手好字对许多人来说已显得意义不大。书法练字需要大量的时间投入,并且花费了时间也未必能练好字,更难写出独具风格的书法作品,因而被视为效益低下的技能培养。教育部近年来力推书法进校园、进课堂,在社会上也引起了强烈争议——人们之所以反对带有强制性、任务性的校园书法课程,是因为书法只被理解为文字书写之法,是技法、技能、技巧。如果停留于这样的理解,一种“过时”的技法、技能、技巧,是否有必要“走出”博物馆而推向大众,确实有商榷的必要。

台湾著名书画家、诗人侯吉谅一直致力于向普通大众推广书法文化,并长期从事一线书法教学工作。他所著的《如何写书法》简体中文版2012年在内地出版,受到读者广泛关注。侯吉谅在他的另一本书《如何看懂书法》中则阐明了书法的真正意义。在他看来,书法绝不仅仅意味着技法,其主要功能是记录和传递文化意义,即从记事到抒情。

我国历史上,魏晋唐宋都曾涌现出许多卓越的书法大师,他们同时也是文学大师,留下的书法名篇寄寓着自己极其浓烈的思想感情。王羲之酒后用鼠须笔在乌丝栏蚕茧纸上信手写就了《兰亭序》,后来多次重写,都不及原稿,传世名作《兰亭序》反映出的是王羲之最充分表达身心畅然、了无牵挂的心境。而颜真卿写就的《祭侄文稿》,多见删改涂抹,“斑斑墨渖尽是郁屈顿挫之情,与文中‘天不悔祸,谁为荼毒’之句呼吸相应,前年后读之、视之,犹令人感到家国巨变、亲人惨逝之痛”。苏轼的《寒食帖》也以书写传递出当年的生命境界。

宋元之后,具体来说,是在赵孟頫之后,开始出现文学家与书法家的身份分离。此前,文学家本人通常就是书法家,很少书写别人的作品,侯吉谅以苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚为例,指出这些文学、书法大家基本没有书写他人的作品。而赵孟頫开创了大量书写文学名篇的现象,而后形成了更趋专业化的书法家、更纯粹的书法创作。可以认为,正是这种分离,使得书法创新的步伐得以大大放缓,才会让后人们形成书法就是技法的错误认知。

侯吉谅认为,学习书法,不仅需要联系技法,从临摹到独立书写,更需要把内容弄懂。他指出,书写者与作者的创作意图形成巨大隔膜,是一种非常荒诞的学习态度。

侯吉谅在本书末指出,以前只有少数人才能接触鉴赏的国宝珍品,而今可以以极其低廉的价格买到高清仿制品,在网上还能免费获得大量关于书法的资料,因此,今天的人们拥有学习、亲近书法的最好条件与时代。
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