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没有深厚书法功底 绘画难气韵生动

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发表于 2014-12-21 08:08:27 | 显示全部楼层 |阅读模式
接触书画以来,听得较多的词就是书法和线条。又比如陈传席、刘墨等艺术批评名家们,时常在点评完近现代书画大家、名家的书画中,遗憾地附带几句,“书法功底欠深厚,而导致绘画无法到达炉火纯青之境界”等等诸如此类的话语。因此,他们一再强调:画中国画,一定要写字,不然不理解国画笔墨。
为什么这样说呢?笔者在读到刘墨点评黄宾虹艺术的结尾找到了答案。刘墨说,从书法来看绘画,一直是我所相信的一个标准。像吴昌硕、齐白石、黄宾虹这三个人,已经成为无疑议的大师,而如何再说其他人,如潘天寿,或者李可染,人们的看法就不同了。如何理解呢?我想一个最好的办法就是从书法的角度来看。一个书法好的人和一个不会书法的人所画出的一根线条或一个点,其意味绝对是不一样的。吴、齐、黄三人的书法在20世纪绝对都是一流的,在他们的创作中,书法中所存在的问题也是解决得非常好的。正因为书法的问题解决得好,所以他们的绘画的品格就得到了保障。为什么呢?刘墨解释,因为从古以来,书法所具有的文化品格就是高于绘画的,而书法的一点一线,也正凝结了千余年来所形成的审美意境。而中国画之所以到了今天这个面目,在很大的程度上,就是因为画家已经不再肯花力气去研习书法,甚至轻视书法。
读完这段,笔者也突然明白了为什么每次观看书画展后,总有些观众指点不足。这些所谓的“挑刺”,往往集中在“书法不佳”,“看不到线条”这些话语之间。这也间接地验证了今天的画家在绘画上普遍存在的不足。因此,笔者认为,今天的画家,如要在绘画水平上上台阶,仍要勤学苦练中国书法。这也让笔者想到一位艺术家,绘画水平也颇好。跟他聊天时,曾提到专门花了一年的工夫,闭关苦练书法。每天写书法,写完了贴满墙壁,自我再推敲。当时,并不太理解这位画家为何如此学书法的举动,甚至觉得有些自虐。然而,读完上述刘墨的书法与绘画观点之后,才茅塞顿开。这是在绘画的过程中,这位画家领悟到书法对绘画有着极为重要推动作用后,非常主动去恶补。今天看来,这是他走上了一条非常正确的习书之路。讲到这里,笔者又忆起《傅抱石谈中国画》中曾写过:“中国书画同源。要了解中国的艺术,起码的条件要对中国方块字发生兴趣,这话认为很对的。”这又如何理解呢?中国的书法和中国的国画,都要用毛笔,都要用墨和宣纸来完成,准确点讲两者是同根共源。
为了寻找更多书法与绘画与线条之间的答案,笔者又特意请教一位曾在荣宝斋工作过的师傅。他直截了当地讲,学书法必须要先练线条。线条是书画的基础,线条练不好,书法写不好,绘画也画不好。随后,取出一些书法作品现场讲解,“这些楷书,一点线条都没有。”他解释,很多学书者开始都以为楷书容易练习,但实际上练久了也未必有线条,因为用笔非常死板。笔者似懂非懂。也许所谓的线条,应该是气韵生动的。为什么不同的画家,画山水、画花鸟、画人物等题材时,所呈现给人的感觉不同一样?很大程度上,归根于线条的功底是否深厚。画家一旦对线条的驾驭能力达到游刃有余之时,落笔就能使画面活起来,动起来。一如吴冠中,一生沉醉于“线条”的勾勒中是一个道理。虽然很多人不看好他的作品,但笔者细细观看他的各种题材画作时,却直观感受,即使再简洁的线条,也能给人带来“活生生”的直观感受。笔者认为,吴冠中是在追求用笔的细腻,及被触动的那份心头柔软吧。因为“柔”是毛笔的灵魂。
傅抱石也曾一再强调过,中国绘画重线条。因为,中国绘画的形象构成是由线条起着决定的作用,而线条的变化基本上乃由于用笔的不同。所以,学习的第一关便是练习用笔,即线条。笔者想,这应是傅先生切身体会的分享,值得今天的画家借鉴。

没有深厚书法功底 绘画难气韵生动

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