开启辅助访问
找回密码 加入

书画互动

搜索
最新公告
  
查看: 390|回复: 0

书法艺术是中华文化的精粹

[复制链接]
发表于 2015-2-21 10:55:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
首先,要感谢我们的先人为我们创造了书法这门艺术。而千百年的艺术实践证明,书法艺术的内涵硕大无比、丰富多彩。作为中国文化的精粹—书法,它的笔意和风格,它的临摹和创新,无不充满了辩证法。从仓颉造字以来,由书而至书法,历史悠久,上下达几千年。书法之美,各个朝代着意不一。晋人用理,唐人用法,宋人用意,明人则用势。然而字体结构之美必须符合“对立统一”的法则,字体结构既求平正、匀称、协调、和谐,也求奇正相错、疏密得宜、浓淡相间、枯涩得当。这也是中华书法艺术的精华之一。譬如说,正者,指体势端庄、平直、重心平稳、疏密匀称。而奇者指欹侧起伏跌宕、纵横参差,往往要求其重心将跌未跌之际,险至不崩,危至不失。当奇正相错结合起来,就是难得的富有情趣的艺术。又如浓淡枯涩也很有讲究。太浓则滞笔,太淡则伤神,而行书中的干竭之笔乃是一种高级用墨方法。在笔酣墨饱时的迅速笔势和遒劲笔力,再加上中锋行笔,在与纸的磨擦中产生一种枯涩之笔,这时苍润之气在行书中尤见神采!至于用笔时,如何使墨干湿融和,布局疏密适宜,浓淡深浅,刚柔相济,转折圆匀,只能功无间断,朝夕练习耳!此外,当然还有疏密、长短、大小、阔窄、伸缩、开合、俯仰、向背之别。
其次,书法作为中华文化之精粹,不同于西方的艺术。我们讲求意、气、神,讲求无形之美,而西方人讲有形之物。所谓无形之美,看似很虚,但在书法艺术中却统率全局。如字体结构、点划之间的搭配,必须在“笔势”管束之下,纵横环抱,即所谓“布置本无意,神采在于心”。故写好书法不但要有深厚的功力和娴熟的笔法,更要有深厚的意蕴和卓绝的人品、个性和修养。所以,我们称作书先必识势。字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。除“笔势”外,还要注意意蕴。意蕴乃首尾相应,上下承接,左右顾盼,前后呼应。这样的书法就如行云流水,永存生意。另外,中国书法艺术中也十分注重“意”和“气”。好的艺术品,我们要求“气脉贯通,一气呵成”。我们常常讲“意在笔先”“笔断意连”。实际上,我们讲的“笔意”,代表作者思想感情,代表作者个性,实际是通过笔意“达其性情,形其哀乐”的。从“意”和“气”中表达作者的情趣、感情和意境。如王羲之的风雅、颜真卿的忠义、正直,苏东坡的才气横溢,黄山谷的雅而卓然。这就有了不同的风格。
而“意”、“气”、“神”要达到和谐统一协调,则要进入“虚静”的境界,所谓“空纳万境”,只有以静才能进入境界。心情不宁,俗念不断,是难以进入境界的。

第三,在习字、绘画中,深深体会到中国的书画同源。书法艺术和绘画艺术有着紧密的联系。善画者必善书,善书者一定善画。从一些艺术大师身上可得到印证。如潘天寿,他的画无论小鸡、老鹰或梅花,均精神矍铄,跃然纸上。表现出挺拔刚毅的精神。但他的字比画更好,没有潘天寿的书法,就没有潘天寿的画。他一辈子学黄道周,从不间断。他的书法完全是艺术。他曾说,他可以一天不画画,但不能一天不写字。画还可以改,书法一落笔就没法补救了。画学十年,可以看看;学十年书法就不一定了。可见书法之深奥!历代大画家,没有一个不善书法的。
如多才多艺的吴昌硕,以篆籀法作画,所成松、菊、梅、竹、牡丹、荔枝、枇杷、紫藤、葫芦、水仙均元气淋漓,挺拔有致,泼墨不嫌其湿,焦墨未觉其干。尤工诗善题,题识杂介于蔓藤叶丛中,书融于画,画化于书,意境之妙,直造艺术高峰。中国书画之融通犹如一体。
以上就是我学画习字中的几点心得体会。知和行常常不是同步的。知道了,不等于做到了,只有不断在艺术实践中加深体会,再指导自己的实践,以求有所提高。
您需要登录后才可以回帖 登录 | 加入

本版积分规则

QQ|手机版|小黑屋|全部链接|Archiver|排行榜|书画互动网站地图| 加入收藏 |

Copyright © 2005-2016 书画互动 版权所有 吉ICP备11002172号-1

  QQ群1:9872875 QQ群2:6577375 QQ群(柳体楷书交流):147203020 QQ:236147427 艺术投稿E_mail:bszzg@163.com

快速回复 返回顶部 返回列表