开启辅助访问
找回密码 加入

书画互动

搜索
最新公告
  
查看: 512|回复: 0

还原巨匠本色 重塑大师形象——百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》

[复制链接]
发表于 2015-3-1 15:11:20 | 显示全部楼层 |阅读模式
美术篇
齐白石 黄宾虹 张大千 徐悲鸿 潘天寿 傅抱石 林风眠 吴作人
刘海粟 李苦禅 关山月 石鲁 蒋兆和 黄胄 吴冠中
从19世纪末开始,与100多年来历经磨难的中国近代历史一样,中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击,同时自身也面临着巨大的危机。正是在当时这样一个内忧外患、西学东渐的时代背景下,中国美术史翻开了新的一页,一大批致力于用艺术改良中国传统文化,用艺术救国救亡的美术先驱应运而生。其中有继承中华民族优秀文化传统、承前启后的国画大师,如齐白石、黄宾虹、张大千等;有深受西洋绘画观念影响,用西方艺术改良中国美术的油画大师,如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等;也有为新中国美术事业做出了巨大贡献的代表人物,如吴作人、傅抱石、李苦禅、潘天寿、关山月等。
在《百年巨匠》总策划、出品人杨京岛的最初计划中,《百年巨匠》共拍摄美术巨匠12人,之后名单和领域不断扩展。他认为,目前所能见到的各个大师的专题片,多成为大师成就的流水账,不少还带有明显的意识形态印记和歌功颂德的意味,人物故事讲得很热闹,但对其绘画艺术缺少深入解读,片子中甚至看不到几幅大师的画作。
“我们的口号是‘还原巨匠本色,重塑大师形象’,用原貌、原作、原物、原址和情景再现的手法还原这些巨匠的本色,用亲友、同事、学生、当事人、见证者的讲述还原一个丰富的人。当我们走进历史深处的时候,我们发现这些人的文化性,他们自身具有的价值,远远大于我们这个时代赋予他们的表面、光鲜的东西。我们没有像过去的纪录片一样,把大师的生平故事逐一展开罗列,然后搞一个‘高大全’,把别人说过的东西再添枝加叶说一遍。当我们用镜头重现这些巨匠的人生轨迹和绘画艺术时,等于用纪录片的方式重新梳理了一遍中国近现代美术史。”《百年巨匠》美术篇前三部总导演赵伟东如此阐述《百年巨匠》的创作宗旨。

《百年巨匠》汇聚了中国美术界一流的专家学者,以高端、权威的学术支持作为后盾,并且力求反映现今全国乃至全球领域内最新的研究成果,以及我们所处的这个时代对大师的理解与诠释。《百年巨匠》专家团队包括:中国美协名誉主席靳尚谊、中国美协主席刘大为、中国美协副主席冯远、中国国家画院院长杨晓阳、中国美术学院院长许江、中国艺术研究院研究员郎绍君、中国美术馆研究馆员刘曦林等一大批专家学者。他们中有的参与了节目的策划,有的发表了独到的解读,有的提出了中肯的建议,对《百年巨匠》的顺利拍摄提供了巨大的帮助。

《百年巨匠》美术篇第一部(《齐白石》、《黄宾虹》、《张大千》、《徐悲鸿》)于2012年11月在北京卫视《光阴》和《博览》栏目首播后,又相继在中央电视台一套《魅力纪录》、九套纪录片频道黄金时段和十套《人物》等栏目热播,并在2012年第八届中国纪录片国际选片会上获得人文类纪录片二等奖及2012年优秀国产纪录片奖,还获得2013年四川电视节“金熊猫”国际纪录片最佳长片提名奖。近日,第二部(《潘天寿》、《傅抱石》、《林风眠》)在央视十套、北京卫视、书画频道播出,同样受到广泛好评。

中宣部原副部长龚心瀚认为,《百年巨匠》是一部优秀的纪录片,展示了一个个有血有肉、与命运不停搏斗,与时代洪流相交融、不断探索创新的艺术巨匠。中国美协主席刘大为称赞:“这部片子力图挖掘他们身上最具价值的人生故事和情感经历,再现他们超凡的人格魅力和独特的创造性。通过故事的讲述将他们还原成为生动、鲜活的人,表现他们艺术创造的艰难过程和创新精神,可以说呈现了一部视觉版中国现代美术史。”

学美术出身的赵伟东,是最早参与大型人物传记纪录片《百年巨匠》的导演,从2011年起就全身心投入美术篇第一部、第二部的拍摄。“无论风霜雨雪,摄制组成员都是一个劲儿地往前赶,任劳任怨,体现了一种奉献精神和负责精神,从片子中可以看出我们的真诚和思考。第一部的4位大师离我们比较远,影像资料比较少;第二部更强调文化价值,很多细节上做得更完善了。”

曾多次在国际电影节担任国际评委的梁碧波担任美术篇第四部总导演,将拍摄石鲁、蒋兆和、黄胄、李苦禅4位巨匠。不久前,在和4位巨匠的后人初步接洽后,梁碧波带回30多本书开始做功课。经过前期的资料研究,他对4位巨匠已经颇有了解,并且梳理出很多有意思的细节。“我们要把这几个画家的生平故事老老实实地告诉观众,这是我们应该办到的,也是我们的基本目标。这种纪录片一定不能做成小圈子的东西,要让家属满意、专家满意,更重要的是让观众满意。不能搞成家庭影片,更不能搞成专家影片,而是要搞成大众影片。”

书法
于右任 沈尹默 林散之 沙孟海 赵朴初 启功
汉字乃中华文明之根脉所系,以汉字书写为唯一基因的书法艺术在上世纪东西方文化碰撞的岁月里,首当其冲经历了被抛弃、被颠覆的灾难。然而,书法艺术总是能一次次自我救赎,一次次浴火重生。这不仅彰显了中华文明的不朽生命力,同时也是书法艺术迷人的魅力和中国知识分子家国情怀的生动证明。于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、赵朴初、启功就是其中的杰出代表。”《百年巨匠》总撰稿刘传铭表示,“如果说中华民族文化的瑰宝是一个灿烂辉煌的殿堂,书法艺术可以毫无愧色地说是殿堂珠宝中的珍品、王冠上的明珠。书法篇是最具特色的一个篇章,我们要尽量拍出一个无愧于先人,更无愧于这个时代的作品。”
中国书协副主席苏士澍和中国国家博物馆馆长、中国书协理事吕章申被聘为《百年巨匠》书法篇顾问。书法篇预计2015年年底完成拍摄制作
如今,越来越多的人开始用键盘代替书写。苏士澍在《百年巨匠》书法篇开机仪式上深感忧虑地表示:“中国人如果把汉字都丢了,我们还是中国人吗?我们的文化、我们的汉字、我们文化的根,绝不能丢掉。”对于《百年巨匠》书法篇,他寄予厚望,认为“《百年巨匠》书法篇不仅仅是在宣扬20世纪的著名书法家,更是在向全世界宣告:中国的文化、中国的文字没有灭亡,而是向新的方向、新的目标进军。《百年巨匠》书法篇的拍摄不仅仅是事关书法艺术的问题,更是关系到中华民族的根——汉字怎么能够在中国一代又一代年轻人身上扎下根的问题。”

为中央电视台《人物》栏目前后做了近千期节目的孙铁健,接过了书法篇总导演的担子。谈到于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、赵朴初、启功这6位20世纪的书法大师,他表示将依托专家团队,认真考虑怎么把研究的“深入”转化为影视语言的“浅出”。

孙铁健分析道,书法篇要拍摄的6位巨匠,如果用职业来划分,几乎都不只是职业书法家,这也恰恰是中国书法史上一个比较独特的现象。如于右任是国民党监察院院长,沈尹默是教育家、诗人,沙孟海是西泠印社社长,赵朴初是中国佛教协会会长,启功也有着教育家、鉴定家、古典文献学家等身份,专业做书法的就只有林散之。而且他们还多有传奇色彩,如启功是皇室后裔,从一个高中没毕业的人成为一个大学教授、鉴定大师、大书法家、大学者。

喜欢在写字时揣摩大师们当年写字心境的孙铁健,连连感叹能拍摄书法篇是他的幸运。因为书法不仅是国粹中的国粹,还是文化的化石,不仅涵盖的内容特别多,就文字本身而言就含有很多信息。“我在猜想,这些人都不是职业书法家,但为什么书法写得这么好。书法对他们来讲,只是修身手段,通过书法来转化升华自己内心的很多东西。写书法要耐得住寂寞,而他们从繁杂的事务里,进入书法的世界,不是一般人能做的。”

孙铁健给自己确立了两个原则:首先是透过书法看人生、看命运,不能仅仅停留在技艺的层面。巨匠们的书法技艺要表现,与人生命运结合比较紧密的精品之作也会呈现,但是主要的关注点在人生命运上,“把人拍活了,书法和历史也就活了”。

在对书法篇6位巨匠的研究中,孙铁健发现了很多有意思的细节。如启功70多岁功成名就时,找他索字的人特别多,他自己就用笔记本记了好几大本,名叫“书债”。“这个资料如果出现在我们的画面中,这个细节可挖掘的东西就很多,你翻开可能会涉及观众所熟知的名人,或者其他什么人,可见老爷子很认真,也能见证他命运和人生中很多光彩、闪光的东西。”在关注细节的同时,孙铁健也注意到不要完全陷入细节和个人的微观历史当中去,还要有一个时间、历史的线索,这样既有大历史的介入,又有生动的个人展现。

谈起口述历史,孙铁健认为“历史是各种不同身份的人共同完成的一个叙事、诉说,这样才叫历史,就是把话语权交还到每一个亲历、亲闻、亲见者,交还到每一个具体人那里,这样讲述的历史才真实、鲜活,才能让人信服。”所以,在孙铁健的计划里,采访的人不止有专家、传记作家、传主亲人、当年经历历史事件的人,甚至还应该有巨匠们当年请过的厨师、司机等,不同身份的人共同来完成这样一个口述,才符合这样的标准。

“他们在黑与白的笔墨世界里,挥洒出巨匠的光芒和大师的风采,他们的思想、行为和艺术创造至今还影响着我们的生活。在当今文化领域商业化倾向、娱乐化倾向、反传统倾向‘雾霾’较重的前提下,我们用纪录片的形式追忆这些大师,当我们回眸凝视他们的音容笑貌时,犹如在重建一座座传统文化的坐标。”孙铁健表示,纪录片将在尊重历史的同时,探幽发微,以小见大,呈现大师们独特的心灵世界,拍出客观真实的大师,拍出有血有肉的巨匠,让观众喜欢,让观众敬仰,让观众铭记。

文学篇


鲁迅 郭沫若 茅盾 巴金 老舍 曹禺

“鲁郭茅巴老曹”,每一个在中国接受过中等教育的人,都在语文课本上读到过他们的作品,这是真正的耳熟能详。拍摄这样知名度高、公众又对其人生和作品或多或少有所了解的巨匠,怎么在纪录片中带给观众新鲜感?

《百年巨匠》文学篇总导演肖同庆是鲁迅研究专家,拍摄过《先生鲁迅》,又在学术著作《世纪末思潮与中国现代文学》中专题研究过郭沫若,但其他4位大家并没有拍摄过。“我会把业内所有顶尖的专家都采访到,而且我了解现在研究的最高水平、谁有革命性的发现,并且会选更多年轻专家,了解他们开放的思路,争取在表达和思想上更有新鲜度。”

肖同庆始终秉持着“纪录片要有创作者个人色彩、要避免平庸化表述”的理念,“20世纪是中国波澜壮阔的时代,所谓‘三千年未有之变局’,呈现非常复杂、惊心动魄的时代图景,作家的创作也因此是自身内在的需要,他们想在时代中发言,作家的心理和作品之间的关系也就可以有不同解读——鲁迅的《野草》是谜团式的东西,为什么他会这么写?这就是创作者个性解读的空间,我们要呈现其中的冲突。没有个性就没有意思。”但肖同庆同时亦强调,这种个性解读需要建立在熟悉个案、对个人有全面了解和把握的基础之上。

“大家都听说过他们,都看过他们的作品,但其实很多公众对他们、对他们的人生历程没有全面的了解,这就给我们很大的空间——比如茅盾的党籍问题,有戏剧性、故事性;比如人人感觉鲁迅尖刻、严肃、不宽容,只会骂人,但他在‘骂人’的背后也有自己的挣扎,也有宽容和温暖的一面;又比如郭沫若的晚年,当他知道儿子死后,他一个人关在书房里抄儿子的日记,这种内心的折磨展现了作家的个性特点,也揭示了作家的另一个世界。”肖同庆认为,《百年巨匠》要深入作家的内心世界,着力挖掘他们不为人知的另一面。

“我有两个原则:第一是必须将他们的文学与政治生活放到历史的环境中去讲述。比如郭沫若在五四时期的创作,今天看来像是口号或者呐喊,但当时是有着振聋发聩的作用的,对白话文的发展也有重要意义。第二条原则是对他们的历史作用要做同情式解读,比如上世纪80年代文学界有‘重排大师座次’的争议,其中涉及对茅盾的非历史的评价,但我认为那些说法都是话题性的讨论而非学术性的研究,很难说是公允的——在现代文学史上,茅盾的长篇小说的重要意义是无法替代的。”他说。

诺贝尔文学奖得主、中国艺术研究院文学院院长莫言担任《百年巨匠》文学篇顾问。他认为,对待历史人物,就要用历史角度、历史眼光,不能用现在的眼光、认识水平来苛求历史。社会发展到现在,每个人的评价都有好几种声音,如果兼顾所有声音,那么把握到什么程度就是关键。“比如,对郭沫若解放后一些诗文的评价,他在那样的环境和万众瞩目的焦点上,一言一行、只言片语都可能被格外地放大,许多人如果被放在他那个位置上也未必能做得比他好,所以不能苛求历史人物。我觉得不能过分地把历史人物道德化,把历史人物道德化实际上是不公正的。”

他举例说,郭沫若早期的话剧《屈原》、《蔡文姬》、《虎符》等,在那样的时代里还是产生了巨大的正能量的,对于抗战、革命来说也是一种号角,那种环境下就需要这样的作品来鼓劲、提气,所以他那个时期的创作比较简单化、公式化、概念化,是可以理解的,也是时代的需要。“现在的创作讲究艺术、人性的复杂,但那时候来不及精雕细琢,根据需要可能三天就排出来了,这就是时代的造就。这些大师、巨匠也完全是时代造就的,就像恩格斯讲的,时代需要这样一批人,就产生了这样一批人,所以他们的创作是因时代而发,一直服务于时代,也推动了时代的发展。”

纪录片应如何表现文学家?鲁迅作品《祝福》、《阿Q正传》等已拍成电影,莫言建议把已经变成影像化、舞台化的东西拿过来,用这些形象化的东西使他的作品给观众以更形象化的感受。“在表现形式上诗歌可以朗诵,当然小说也可以朗诵,但还是难以形象化,也只能借助于作品的影像。这些人留下的有关影像资料,比如他们的演讲、朗诵自己的诗歌;他们的作品、手稿和当时的一些照片;还有他们作品改编的舞台剧、影视作品;后代人、研究者的讲述,除了这几部分构成,别的恐怕很难再想出其他的办法来。”

莫言表示:“作为一个读者来讲,我想纪录片还是要聚焦在他们的作品上、他们作品塑造的人物上。对作家评价最客观、最重要的标准就是作品,离了作品只拍他们的个人生活、身世、经历,意义不大,应该用作品把这些东西带出来,还是围绕着作品说话才最有说服力。”

京剧篇


梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生

“小时候跟老师学戏,学完后到我父亲那汇报,他看完就说‘这点你不对,得这样,得那样’,我父亲他们那一辈的巨匠大师是海洋,积淀太深厚,科班出身,懂得太多、太透,生旦净丑基本全通了。”中国剧协主席、《百年巨匠》京剧篇顾问、尚小云之子尚长荣忆起“四大名旦”所处的那个时代,感慨颇多。

“以梅兰芳为首的‘四大名旦’——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生将京剧艺术推到了一个高雅的地位。‘四大名旦’之前,都是以老生戏为主,到‘四大名旦’时便转而以旦角戏为主,观众更加喜欢看了。‘四大名旦’时期,剧目之繁多、剧目之新颖、剧目之多彩前所未有,无论是服饰、化装、演唱还是表演,都达到了一个新的高峰。今天用文字和影视的形式推崇和传播这几位艺术先贤,我觉得很有意义,不仅在继承研究上有它的历史意义,更有一定的现实意义。”尚长荣说。

曾经拍过10集纪录片《梅兰芳》的导演周兵,接手《百年巨匠》京剧篇,仍然坦言“有很多困惑”。2014年12月16日,摄制组一行带着困惑来到中国艺术研究院,与中国艺术研究院戏曲研究所代所长贾志刚、副所长王馗就京剧篇的拍摄交流座谈。

中国艺术研究院收藏了几万张老唱片,几乎囊括了“四大名旦”的所有经典剧目。此外,在纪念程砚秋百年诞辰时出版的资料,也是由中国艺术研究院和程砚秋的家人一同集合各种资源编辑而成的。贾志刚说:“其中的图片资料很全,几千张照片都是精选出来的,很多照片都是第一次见到。”而戏曲研究所的京剧大典课题中,也有很多资料可以使用。王馗介绍,其中关于梅兰芳的研究,就包括其53种手型的资料。

贾志刚对纪录片的拍摄提出希望:“不解决问题的纪录片拍出来没意思,如果只说他们是大师,就没有特别大的意义。这个纪录片,除了以人为中心、突出人物外,希望能把过去、现在和未来的京剧现象联系在一起。现在戏曲最大的问题就是传承难以为继,为什么不能传承,希望能予以关注和引发思考。戏曲传承困难最大的原因就是没有了传统文化的支持,单纯技术技巧的传承难以为继。传承不是形式问题,一定要有内容的积淀和支持。所以在拍这些巨匠的时候,一定要通过纪录片去思考问题。”

贾志刚举例说,很多人把程砚秋叫做“学者型演员”,他有两个称呼要突出,即“学者型”和“天才”。贾志刚解释,程砚秋身高一米八,按照正常情况不能演旦角,他的嗓音条件也不是特别出色,甚至小时候去上海演出时嗓音出现倒仓差点废了。在这些先天条件都不具备的情况下,程砚秋自费去欧洲考察,依靠对京剧敏锐的感觉,从而早在新中国成立初期就提出过11条戏剧发展的工作意见,虽然当时不被关注,但后来的戏曲创作和研究恰恰是这么做的。还有梅兰芳,很多人知道他的戏,但不知道他也称得上是一流的画家。“突出戏曲传承的文化积淀,不是单纯的技艺,这种传承和发展,一定要有内容的积淀和支持。”

周兵拍摄及监制纪录片《梅兰芳》、《敦煌》、《外滩佚事》、《故宫》、《当卢浮宫遇见紫禁城》、《台北故宫》等上百部,作品获几十项国家级和国际性奖项。谈到当初为什么选了《百年巨匠》京剧篇来拍摄,他没有丝毫犹豫:“因为我之前拍过梅兰芳的传记片,感受到京剧之美,对我的影响非常大——我觉得,每拍一次京剧主题,对自己的创作都是一次提升。”

周兵在梅兰芳题材上的资料颇全,对程砚秋亦有了解,但尚小云、荀慧生两位巨匠则了解较少,“所以找资料也比较困难”。既然必须要用情景再现,周兵就希望力求真实,在真实的基础上达到审美的高度。在他看来,《百年巨匠》京剧篇的核心,是要展现京剧之美——呈现舞台特色;同时要展现人——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生之所以成为巨匠的奥秘所在。

20多年,不管在央视、中央新影还是自己的“东方之子”工作室,不管是拍敦煌、故宫还是600年昆曲光华,周兵一直琢磨的是“让大家爱看”这件事。“我们看看‘四大名旦’,这些百年巨匠,他们处在西方文化对中国急速冲击的时代,但他们发展了自己的艺术,做成流派,成为宗师,这种精神是我们当代很多艺术家所不具备的——这种精神也需要我们去继承。”受到这种精神的感召,周兵说他做的绝大部分纪录片,都和中国文化传播有关,“通过这种传播方法和创作模式,我们要告诉关注纪录片发展和喜欢纪录片的观众:文化的传承。整理传统文化,通过当代技术、语言方式,把传统文化信息传递给年轻人;还有一种就是对过去文化和当代文化的记录,这种记录会有一种全新的文化形态出现。”

话剧篇


欧阳予倩 田汉 焦菊隐 金山

说到正在筹备的大型人物传记纪录片《百年巨匠》话剧篇,总导演吴琦就开始“吐槽”——“资源可用的不多”。如他所言,准备2015年年底交片的《百年巨匠》话剧篇,现在还在“搞科研”。诚然,话剧篇的4位巨匠都是令人高山仰止的艺术家,但如今存在的影像、图像资料并不丰富。“田汉和欧阳予倩更难,基本就是拍古人。”他说。

“人艺今年上半年走了9位老先生,黄宗洛、叶子、于是之等也都是近几年去世的。我们有一批老艺术家,每送走一位就觉得还有什么东西没留下来,我们就想尽量别留什么遗憾,最好为这些老艺术家们抢先采访拍摄。抢先拍摄,不能等脚本,要考虑到老艺术家们的身体状况。”2014年9月,当《百年巨匠》话剧篇主创一行来到北京人民艺术剧院拜访时,该院党委书记马欣如是说。

“我们剧院有六七十张焦菊隐夫人秦瑾授权收藏的照片,包括小时候的图像,但反映其艺术生涯关键时期的照片不多;没有影像资料——一帧都没有。”找不到活动影像,对于纪录片拍摄而言不啻为重大缺憾,如何拍好这些巨匠呢?

没有资料就得去找,北京人民艺术剧院影视中心主任李春立以自己以前拍了15集《曹禺》的经验,推荐《百年巨匠》主创去找更多的线索——哪怕是焦菊隐至1975年去世以前一句录音都没有留下,资料又在“文革”中被毁了一些,我们仍可以从他合作过的艺术家入手:“焦菊隐合作过的艺术家蓝天野、朱琳都可以谈,于是之、谢晋、叶子的回忆录也写了很多和焦头儿合作的经历。”“重要的资料,在很多人的文章和回忆录里,于是之、曹禺等人都写过——我们有一本《北京人艺30年》画册,曹禺先生写了序言,这是对焦菊隐最为准确的评价。”北京人民艺术剧院戏剧博物馆馆长刘章春介绍,在人艺,“苏民、蓝天野和焦菊隐交流很多”。马欣介绍,上世纪40年代、50年代和焦菊隐共事的老先生,至今还有健在的,可以从这些“活文物”那里拿到不可多得的素材。

“我将走的是一条不归之路。”上世纪50年代初,焦菊隐辞掉北师大教职进入人艺时,他这样说。之后,他的“民族化三部曲”——《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》,把斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则融汇于自己的导演创造之中,逐步形成了自己的导演学派。“《虎符》将锣鼓元素加入,《蔡文姬》以郭沫若文白杂糅的语言展现诗画现实主义,《武则天》的舞美完全写实,但要求用人物外部细微动作来表现人物的内心。”李春立认为,三部曲是焦菊隐艺术实践的重要阶段,这一阶段摄影和影像资料较为丰富。“焦菊隐是人艺大家中性格格外丰富的人,他的复杂痛苦的情绪,他的高山仰止的艺术,让他化为了艺术能量,创作了杰出的作品,所以,传记片必须把这个转化过程拍出来。”

北京人民艺术剧院副院长濮存昕认为,从焦菊隐等百年巨匠的身上,可以看到当今文化界所缺失的重要内容:“他到人艺,‘一戏一格’地做实验,反省自己——这种文化理想和戏剧追求,是我们今天需要发扬的。”他认为,焦菊隐的“与观众共同创造”的艺术理论,是世界水平的——“没有互相理解,就没有戏剧”。拍《百年巨匠》,需要拍出民族的理想、风俗和一代大师思维方式的审美敏感。“越是大师,越得往‘人’里拍。”

吴琦策划、执导的历史人文系列节目、纪录片有《20世纪中国女性史》、《历史长河》、《猜想祖先》、《黄山》、《对照记:犹在镜中》等。对于《百年巨匠》话剧篇,他并不想仓促上马,拍个如同人物大事记似的片子交差了事。“我不喜欢上帝视角,我喜欢在纪录片中外现我的视点——通过资料的查找和消化,通过知识考古,发现的过程胜过结论本身,很多细节只能依托猜想,但重要的是坚持纪录精神,那是一种试图无限接近事实的努力。”

吴琦认为,以“舞台”和“戏”为核心,“话剧篇”就能区别于人物和故事也许会有重叠的文学篇,放掉文学性,“戏梦人生”的味道就会丰盈。“拍欧阳予倩我可能会拍得更古典,那种‘台上一圈万水千山’的戏曲写意味道;而拍焦菊隐我会处理得现代一点——每个人都有不同的调性。”他认为,时空对话和情景再现的方法使用到《百年巨匠》纪录片中,可以把当代追述环境放入回忆的环境中,从中看到巨匠人生对今日现实的启迪和时代审美的变化。吴琦相信,有什么样的目光,会决定出现什么样的片子,《百年巨匠》话剧篇则是以当代化、多元化的发现目光,去追寻文化历史空间里的大师身影。

《百年巨匠》话剧篇执行导演郭美清希望,不仅要通过片子让大家看到老一代艺术家,而且要通过他们的人生传记,使他们的作品在年轻人心中再一次活起来,把这种理想化的精神传承下去。

音乐篇


刘天华 聂耳 黄自 冼星海 萧友梅 贺绿汀

20世纪是中国动荡不安的100年,也是走向强大的100年,先后经历了辛亥革命、抗日战争、新中国成立、改革开放等重大历史事件,在这样的背景下,中国音乐不断前行,从相对传统保守的民族音乐走向现代、当代新音乐,涌现了大量以发展民族文化为己任的音乐家。

“《百年巨匠》音乐篇有刘天华、聂耳、黄自、冼星海、萧友梅、贺绿汀,他们都是我们的前辈,有辉煌的业绩,值得我们学习。他们也有很多辉煌的作品,形成了光荣的传统,我们也要继承这个传统。音乐工作者的神圣使命,是为实现中华民族伟大复兴、国家富强、人民幸福的中国梦而奋斗。”中国音协名誉主席、著名作曲家傅庚辰对《百年巨匠》音乐篇的拍摄充满期待。

如何在纪录片中完整、突出地展现这6位巨匠为民族文化做出的巨大贡献?专家建议深入挖掘史料、还原历史细节。“萧友梅是中国音乐界第一个博士,在日本、德国留学20年,凭借他跟孙中山、汪精卫的关系,如果从政的话,谋个高官不是问题,孙中山曾聘其担任总统府秘书,但是他钟情于音乐,即使日子再清苦,也从未放弃创办国立音专,在蔡元培的支持下建校舍,四处筹款,又赶上战火连天,在这样艰苦的条件下,萧友梅一生矢志不渝地坚持发展中国的音乐教育事业,令人敬佩。刘天华也为中国的民族音乐做出了巨大贡献,他去贫民区天桥搜集民间锣鼓的时候,不幸染上猩红热,一个礼拜后便去世了。贺绿汀是中国音乐史上党龄最长的音乐家。‘文革’时期,他经受了严酷的考验,与‘四人帮’面对面强硬抵抗。冼星海的《黄河大合唱》是受全球华人认可的作品,起初不能在台湾公演,台湾民众就从大陆偷偷带磁带回台湾放……”中国艺术研究院音乐研究所研究员向延生认为6位人物的选择比较恰当。

中国艺术研究院音乐研究所研究员李岩强调了历史细节的体现,突出音乐作品,关心音乐家的创作,而不是花边新闻、奇闻轶事;在拍摄过程中,既不能把他们当成神,也不能把他们当成普通人,除了艺术表现,还要表现他们具有普通人情感的那一面,比如萧友梅作为新旧文化的承继者和传递者,曾在清朝参加过两次考试,如果将一个音乐家的答卷内容呈现给观众,会非常有意思;又如,可以还原一些聂耳年轻时书写的日记,在视觉上追求新鲜感,只有尽量挖掘一些鲜为人知的历史资料,才能做到画龙点睛地还原历史,将表现人物发挥到极致。

长期从事音乐教育工作的余峰认为《百年巨匠》将成为音乐教材的最好补充。他说:“史学往往只求真,忽略求美,大部分历史都被当做资料收藏起来,本来很丰富的资料,却很少有人静下心来整理。如果把史学资料形成立体的、完整的框架,并以多媒体的形式展示出来,相信会形成视觉、听觉等多方位的冲击,史学就不会变成‘死’学,中华民族文化传统也会得到更好的弘扬。”

中国音协副主席、《百年巨匠》音乐总设计印青表示,现在的音乐院校学生,很重视对音乐技巧和乐理知识的学习,但是对音乐历史的了解却很匮乏,如果能将《百年巨匠》纳入教材,一定有益于年轻人对历史的了解,弘扬民族文化,提升民族自信。

刘天华的亲属刘育熙也对此片给予殷切的期望,他希望该片通过个案生动展现他们在时代荣辱中的勇敢投入和呕心沥血的创作艰辛,鼓舞后世沿着他们的足迹不断为人类创作出感天动地的艺术瑰宝。

《百年巨匠》音乐篇总导演陈真曾连续5届获中国电影最高政府奖华表奖,影视作品有《布达拉宫》、《千秋三峡》、《你好,香港》、《儿女英雄传》、《传奇奥运》、《钱学森》等。他由衷为这几位音乐巨匠在今日的泯没不闻感到不平。“在那么短的时间内、那么艰难的环境下,他们依然展现了他们令人惊艳的才华,而且同时把这些才华和他们对国家的激情、对民族救亡的激情融合在一起,这是很令人惊叹的。这次也是个机会吧,借此机会尝试让这些大师们活起来、火起来。借此向巨匠们致敬,也深切地表达曾经忽略他们的歉疚。”

陈真希望在片中多展示这些巨匠的作品,从作品来了解这个人——通过对巨匠作品及其音乐旋律的特点,再去寻找音乐背后大师的人生和他所处的时代。“这样做的目的首先在于让今天的人认识到,近百年前中华民族也有一批优秀的音乐家,他们创作出了脍炙人口的艺术成就极高的音乐作品。今天,如果我们没有深入地了解他们,甚至忽略他们,那无疑是一个巨大的缺憾。我们的‘音乐篇’就是来弥补这个缺憾的。”

您需要登录后才可以回帖 登录 | 加入

本版积分规则

QQ|手机版|小黑屋|全部链接|Archiver|排行榜|书画互动网站地图| 加入收藏 |

Copyright © 2005-2016 书画互动 版权所有 吉ICP备11002172号-1

  QQ群1:9872875 QQ群2:6577375 QQ群(柳体楷书交流):147203020 QQ:236147427 艺术投稿E_mail:bszzg@163.com

快速回复 返回顶部 返回列表