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书法探究

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发表于 2016-2-15 09:59:17 | 显示全部楼层 |阅读模式
         一、书法与书法家的窥探
我临池三十余载,研读了赵壹的《非草书》、孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》及古今许多名家书论,体验加博取,实觉我国书法,不仅具有可读性,和世界上各文明社会的文字一样,有表达思想、交流感情、记载事物等功能;还具有观赏品鉴的功能,娱人娱己,使人迁思移情,获得美的享受。
     我国的书法是文字之树绽出了絢丽的花葩,因为书法蕴含着无比丰富的内涵,而这种内涵全凭发挥人的能动因素。要认识和把握书法固有的内涵,也必须经过书写者的努力追求,通过辛勤临池,才能悟得、把握。这就是所谓的‘神而明之,存乎其人’。
    清末杨守敬在【学书迩言】的绪论中説;“------学书有三要;天分第一,多见次之,多写又次之,此定论也。”在此,余增以二要,一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;二要学富,胸罗万有,书卷之气自然溢于行间-----。古代著名的书法家李斯、蔡邑、王羲之、陆机、虞世南、褚遂良、李北海、颜真卿-------他们无不是自幼熟习六艺经传,学富五车,胸罗万象的学者,他们思想体系,非儒即道。近、现代的林散之、启功-------等书法大家也都如是。苏轼“退笔如山未足珍,读书万卷始通神".说的就是写字,可见,文学与艺术渊源相通。我认为临池必先读书。
    书法的美在于书法家精湛的用笔,诸如提按、转折、相背等多种复杂动作交替运用,书家笔画的藏锋与露锋;方与圆;仰与覆;粗与细;长与短;润与涩;呼与应;墨色的浓与淡;笔画间距的疏与密等有机地统一起来。要做到这些,必具备‘学富’、‘多见’和辛勤临池两个条件。
       时至今天,必须强调指出;1、纵有满腹玑珠,而无半点临池功夫的人成不了书法家;2、因人论书,书以人贵,降低甚至抹煞书法品评标准,造成书法家概念混乱。3、违背书法的适用、表意、抒情三结合原则,刻意创新,投机取巧,捞取书法家之名,落个空头书法家的名号。
       二、书法艺术之我见  
       艺术总是随着时代的发展而发展,书法也不例外,现在,已有人不满足对书法书体,技法等方面的研究,开始运用新学科(如心理学、生理学、逻辑学)去研究书法。
      从书法心里角度,一个书者的作书能力,性格等心理特征。首先根据应用书法为记录工具的 观点,得出结论为:如学习时间较短,最初应注意书写的速度;反之,则最初应注意书写的正确性。还认为如想提高书写速度,应练习大字;如欲增加书写的正确性,则可练些小字。其次,根据艺术的观点,要学书法者挑选与自己气质相近的字体为师;要确定标准以评判书作之优劣。其次,根据察大之观点,可以根据书作分析出书写者的心理状态,从而确定其人的人格品质。
书写是一种感觉运动的活动。从生理学角度看,根据人体功能,用臂力写字,优于用腕、用指写字。
运用美学观点探讨中国书法艺术。书法可以表观性格和情趣。颜鲁写的字就像颜鲁公,赵孟頫写的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的。不但是抒情的,而且可以引起移情作用。我们说柳公权的字“劲拔”,赵孟頫的字“秀媚”,这都是把墨的痕迹看着有生气有性格的东西,都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。我在看赵孟頫的字时,仿佛对着临风荡漾的柳条,不知不觉地展颐摆腰,全身的筋肉都松懈起来,模仿它的秀眉。人们在  欣赏一副书作时,会不知不觉地将自己的感情融入书作中去,好象文字也有生命,有感情,会令人时而紧张,时而松懈。不同书家的作品,给人的感受也不同,有的字“劲拔”,有的字“秀眉”。
中国的书法艺术是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美,有感情与人格的表现。
        三、 谈书法的神采论
提起书法的“神”与“形”,人们自然会想到东晋画家顾恺之提出的“以形写神”这一美学观点。这观点对中国绘画的巨大影响已是举世公认,然而中国书法的“神采论”又咋样呢?
   书法“神采论”的奠基者是南齐著名书法家王僧虔,他在《笔意赞》的引言中有“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者,方可绍于古人。以斯言之,岂易夺得?必使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想,是谓求之不得,考之即彰。”此言可看出王僧虔的“神采论”清楚明了地说明“形质为表象,神采为本质”。 《笔意赞》引言从艺术创作的高度阐明了书法家创作时的精神活动。“心手达情”表现了主观情思与客观书写的统一,“神采”体现这种统一。
在王僧虔以前的早期书论中,由于当时的书法家正经历着从隶书向楷书的演化过程,因此他们集中于“形”与“法”的研究,如蔡邕的《九势》;卫夫人的《笔阵图》;王羲之的《笔势十二章》。然而关于“形”与“法”的研究正是获取书法“神”的手段。
  魏晋六朝在中国的文化史上是一个重大的变革时期,王僧虔在《笔意赞》中有“骨丰肉润,入妙通灵”之说,在《书论》中还有许多类似的表述,如“笔力惊绝”、“骨力”、“紧媚”、“风流趣好”、“媚好”“笔道流便”等等,也就是说即要求书法美的表现形式,既有内在的骨力,又有华润流畅的外表。可以说“骨丰肉润”便是“骨力”加“媚好”。它正是“神采论”在六朝书法上的主要表现。
初唐,由于李世明推崇王羲之,六朝的“以形传神”的书法美依旧为人们所喜爱。虞世南与王僧虔的“神采论”一脉相承,他在《笔髓论、契妙》中说:“书道玄妙必资神遇,不可以力求也,机巧必须心悟,不可以目取也,字形者,如目之视也-----假笔转心,妙非毫端之妙,必在澄心运思至微妙之间,神应思彻。”这就是“神采论”的进一步发挥。这段话说的“神遇”、“心悟”、“澄心运思”、“神应思彻”等,都是为了说明“假笔转心”,将作者主观的精神表现在书法的创作中,从而反映出超越形质的神采来。
著名书论家孙过庭在《书谱》中说:“篆尚婉而通,隶欲精而密草贵流而畅,章务检而便,然后凛之以风神,温之以研润,鼓之以枯劲,和之以闲雅,故可达其情性,形其哀乐。”从这可知孙过庭认识到不同的字体在传递性情的程度上有区别。
孙过庭还在《书谱》中将草书与真书做了一个有趣的对比:“真书以点画为形质,使转为情性;草书以点画为情性,使转为形质。草乖使转,不能成字;真亏点画,犹可记文 。”
如果说从王僧虔到孙过庭是“以形写神”、“形神兼备”的时代,那么唐开元时的张怀瓘的书论则是“遗貌取神”、“唯观神采”的时代。
孙过庭《书谱》云:“务存骨气,骨既存矣,而道润加之。”这只是停留在王僧虔的“骨丰肉润”品评标准上,而张怀瓘变了,他在《书议》中说“风神骨气者居上,研美功用者居下”。他还在《文字论》中提出:“深识书者”“唯观神采,不见字形”。可见张怀瓘冲破初唐拘谨的大王书风的束缚,顺应文人们抒情写意的潮流,因此,他在《书议》中对草书赞曰:“情驰神纵”、“笔法体势之中,最为风流者”。
唐代书法在历史上之所以伟大,不仅仅是出现了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权各具风格的楷书;对书法美学贡献卓著的孙过庭的《书谱》;还有一个重要方面是书法理论界出现了张怀瓘,他的书法理论《书议》、《文字论》、《书断》等的书法美学观与时代同步,促进了以行草和狂草为代表的写意书风的出现,可以说是书法艺术的飞跃。
起源于六朝王僧虔的“神采论”,经过张怀瓘的拓展,以及历代书法理论家的补充,在揭示书法本质的讨论中,形成强大的巨流,如宋代黄山谷的“书韵”说====《豫章黄先生文集》;姜白石的“风神”说---《续书谱》;元代韩性的“书则”说---《书则》、郝经的“神在意存”说---《陵川集》;明代董其昌的“妙在能合,神大能离”说---《画禅室随笔》;清代包世臣的“气满”说---《艺舟双楫》,刘熙载的“我神他人”说---《艺概》等等,围绕形神关系的论述不胜枚举。
在书法的创作思维、品评标准、欣赏、风格、流派、笔墨、章法乃至鉴藏等,都可以看到“神采论”的广泛渗透,,充分显示了“神采论”在中国书法上的学术地位。
“神采论”揭示了书法艺术中形与神的辩证关系。我认为:“形”只有赖于“神”才能有生命,书法最高境界当是主与客、神与形的合一。表现形质的笔法、墨法、章法只是手段,而写神才是目的。
“神采论”作为一个美学观,在书法上普遍存在。从微观说,学习书法,从基本的点画、间架开始,由形入手,向神趋进,清代包世臣的《艺舟双楫》中的“拟虽贵似,而归于不似”就是说这个道理。欣赏优秀的书作,也是由形入眼,向神趋动从而激起观者心底层层波澜。书法中的“神”包含的容量无限,可由作者、由观者存放进任何对自然、对人生的理解和情感。
“神采论”作为重要的书法美学理论,推动了历代书法艺术的流变,我深信在书法走向现代,走向未来的进程中,它依然会给人启迪。
     四、   谈  书   意
         (一)、什么是书意
     大千世界,万象纷呈,这此现象可分为物质现象和精神现象两大 类。意属于精神范畴,是人类思维活动产生的结果。项穆在《书法雅言》中说:“夫人灵于万物,心主于百骸”。
    意是可以把握的。人生在世,象飘荡在江海中的一叶小舟,浪淘风簸,升降沉浮,只是思维正常,他就会心存委屈,发而为思,蕴而为意。
     书法艺术就是最善于表现人类高尚品质和时代精神的高级艺术,张怀瓘《文字论》中“文则数字乃成其意,书则一字已见其心”。可见书法最经直地表现人的思想意识。
     什么是书意?要弄清楚这个问题,我们必须到书法艺术特有的艺术形象中去寻找。
    写字是一种由外而内,再由内而外的表情达意的过程,书法家先是从自然现象,社会现象,以致心理现象中撷取美的要素,在对美的现象有深入感受的基础上进行创造性地提炼,取其美的精华,酝酿成具有高度 美感价值的意象,撩起书家的创作激情,当书意正浓,灵感达到高潮之际,书家非借笔把它表现出来不可。这样,一幅作品诞生了,书法的艺术形象就塑造出来了。即“物-----意-----作品”的过程。
    书法形象具有抽象性,既“无象之象”,常给人“只可意会,不可言宣”之感,项穆《书法雅言》中” “观其相,可识其心”。我们就能因象求意。所谓书意,可以有两种含意,《一》是书法家头脑中一种审美意念。即在书法形象的酝酿和制作中的审美意念,它能激发书家的创作热情,使书家手中的笔饱含着深情厚意。《二》书作成功后,书意是隐藏在书法形象中的一种高妙的意趣,即艺术境界。它显露于作品之上。
                (二)、书意的表现
     项穆《书法雅言》说:“书法乃传心也。”书意贯穿着书法创作的全过程,作用于书法各个环节。
     执笔和行笔,我们统称为“用笔”,用笔能意在笔先,线条才有生气。这是行笔中的书意。
    书法的点画是决定书法生死存亡的关键。书法归根到底是一种线条的造型艺术。王羲之在《笔势论十二章》中说“倘一点失所,若美人之病一目,一画失节,若壮夫之折一耾。”点画是书法形象美丑的根基。这是点画中的书意。
     深究点画与点画之间的搭配关系,随字立意,因意造象,是塑造文字形体美的重要方面。一行字,上字有启下之意,下字有承上之意,启承关系自然而合理,则行气贯通。这是结字、行书中的意。
     王羲之《题卫夫人笔阵图》说:‘夫欲书先乾研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰,手直振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作书’。历来书家注重书法艺术整体的构思,更注重构思中用意的精微。总之书意集中体现在书法创作的艺术构思之中。
                (三) 、 怎样得书意
     书意在书法创作中运用广,意义深远。如何得其书意,裨补创作,是我们的要务  。书意不是虚无缥缈的。研究古代书论,揣摩古人名迹,都能喻其书理,得其书意。(四)、
    在自然界良辰美景中陶冶书意。春夏秋冬,阴情风雨,情随景迁。书家的心境随时随地发生变化。王羲之见浮鹅划水悟其书意,怀素闻涛声而悟其书意,黄庭坚面江山而得神助。诸如此类,都得力于深悟自然景物的妙理。
     在丰富多彩的社会生活中提炼书意。善于在生活中提取美感要素。一个厌恶生活的人,眼前就黯然无光,而一个热爱生活的人,则生活中处处是诗情画意。“仰观宇宙之大,俯察品类之盛......”生活的旋律扣动了王羲之的情怀,书意漾溢,于是创造“天下第一行书”《兰亭序》
             (四)、  书法——意念的遨游
      笔随意转,以意念指挥笔的运行,我以为是书法的最高境界。所谓意念即不是通常人们所说的“熟能生巧”,更不是“艺高胆大”,而是书家进入“随心所欲”,的状态。“熟巧”,和“艺高”,都表明书家只有艺术的存在。即使在玩艺术的人,也没有忘却有艺术可以玩,而“意念”即是一切都处于“无”的状态,无我,无纸,无笔,而只有意念在运行,对此我认为写字不是靠眼睛指挥,而是手在意念中运行,只是有手在动,眼睛不在看,特别是草书转弯之处,是意念的作用,如果眼睛看着转弯,那个弯就不能尽如人意。
     没有意念,字写不好,心中有了激情,想写,写出的作品就满意度高。
         五、书法传承与创新  
        祖国的书法艺术,书法理论有许多闪光的成分,我们引以自豪.可是,客观事物是复杂的,有些毫无根底的乱涂乱抹(权威人)则说成是创新。从表面看来是“创”与“传承”分歧。故此先谈“传统”。
         所谓“传统”是指世代相传,具有特点的社会因素,是指历代艺术思想,审美成就的历史继承性。中国书法世代相传的特点是:(一)从宏观来说是意境.格调。意境是状物与抒情的统一。状物与抒情的和谐的高度与作品的格调的高度成正比。书法是高级艺术,很注重意境,所以不管作品是“保守”的,还是“创新”的,只要意境高就是好的。(二)从微观来说是线、结体、章法,有些称为书法技巧三要素。好的线具有四个特点①圆,有立体感;②劲健;所有足够的力度;③丰富,线条中富有变化;④自然。一切矫揉做作的作品是低劣的。因为任何艺术的美都依赖于和谐。书法也是如此,书法的线苍劲也好,秀丽也好,有各种风格的美,但却离不开自然的美。
         书法的创作受着两个制约,一个是创作手段——写,这与美术字不同;另一个是创作对象——字,这与绘画不同(文字是人类记录语言和交流思想的工具).书法正是受这两个制约才显示出它的难度,在如此严格的约制下,从容写出意境高深的作品,而且具有绘画般的形象,音乐般的节奏,这正是使世界艺术家公认中国书法是高级艺术的原因。不受这两个制约未必是创新。
         “传统”的特点很多,但特点并不等于优点,所以在“传统”内部也有优劣之分,我们今天传承的应是优良传统,陋习则必须拚弃,不要再写“加点,少点”的“通假字’。任何时代的书法大家都有所守,有所弃,有所创。问题在于守什么,弃什么?创什么?
           六、少儿学书法的兴趣
一个人如果对从事的事情毫无兴趣,那么就很难做出持久的努力。少儿学书法也是如此。
兴趣对学书法的少儿尤为重要,因为书法技能的形成非一朝一夕,而是长期练习的结果,即便运笔方法的掌握和基本笔画的练就,也非一日之功,何况少儿好动,他们对书法练习会感到枯燥乏味。
激发少儿的学习书法的兴趣,首先要了解少儿的兴趣状况。有的少儿渴望练就一笔好字,有兴趣,这种少儿要对他的兴趣加以巩固;另有一些少儿是因为感到新奇,从而有兴趣,这种兴趣就是求知欲望,有这种求知欲望的萌芽的少儿并未产生浓厚的兴趣,他对书法的兴趣是不牢固的,因此这些少儿要进一步激发他们的兴趣。
心理学认为,人的行为由人的欲望或需要来发动。要激发学习书法的兴趣,首先要激发他的求知欲望。因此,首先要开宗命言大谈学书法的好处,以激发求知欲。1、学好书法,对写铅笔、钢笔字都有好处,毛笔字的进步带动各种字的进步,对今后的发展有好处;2、对身体有好处,有利于眼睛、脊椎骨的健康,练书法时的运气与打太极拳有异曲同工之妙;3、有利于培养和形成良好的习惯与意志品质。少儿理解能力具有很大的直观性、形象性,他们对具体可感的东西易于理解接受。因此要根据直观性原则的要求,从感性认识出发,讲写字姿势与执笔方法时,加强示范,让少儿在直观之中形成正确的动作形态,在教少儿书法时要善于运用形象化的语言和动作,让形象化的语言、动作成为少儿由不知到知的桥梁。让少儿了解我国书法艺术的造型规律、笔画结构的美,这样会激发他们的兴趣,不使他们感到练习书法枯躁乏味。
培养强化兴趣,可用一种形象化的教育手段——讲故事,听故事是少儿乐意接受教育的方式。在讲书法的同时穿插讲一些古今书法家勤学苦练的故事,激发他们的兴趣,如墨池、鹅碑的传说;退笔塚与铁门限的故事;欧阳询观索靖的书法碑刻“三日乃去”;邓散木的故事等等。听故事后,这些人或事成了少儿模仿的榜样,就易产生一种积极的心理状态,“模仿”心理就成了学习书法兴趣的“推进器”,对兴趣起到激活强化的功效。
少儿有一种相当突出的心理需要,就是渴望得到长者(家长、老师)的赞许或认可。因此,必须强调,学好书法是家长、老师、学校对你们的期望。平时要善于发现少儿练习中的优点,并及时表扬,有时把他的字或作品张贴、陈列,这样都是唤起兴趣的方法。还可以定期在、好、举行书法比赛,优胜的作品或展出或颁奖。作品被展出或颁奖的少儿兴趣会更浓,练习书法的劲头更足。
      七、对未来中国书法的思考  
      中国书法渊源流长,它发轫于民间,经漫长的孕育过程,并不断雅化、充实和发展,形成光辉灿烂的书法艺术。考其发展史,犹如正弦曲线,书法艺术有过它的上升阶段和黄金时代,也有过低谷-------
        纵观书法史,现代书法有着不同历史的特点,解放后广大人民群众都能读书,人民成了驾驭这门古老艺术的主人。无论是热爱书法艺术的人数、问世的作品、艺术的形式、理论的探索的层次、对艺术追求的热情、对开创新书风的勇气和决心,都是前所未有的。加之世界的哲学、艺术美学对中国书法艺术的影响,使现代中国书法艺术进入了巅峰。
         站在宏观的角度来看,当代中国书法艺术处于落点,因打印机、电脑的出现,有许多原是书法者的事被电脑所代替,从而淡薄了人们的书法意识。面临这种现状,当代书法家的任务是什么,书法的继承和创新怎样理解,这些是当代书法界应关注并需探讨的问题,也是本文的初衷所在。作为当代书法爱好者,有如下拙见,供同行批评指正。
         1、无论是专业书法家、业余书法家,还是书法爱好者,在热情扶持和引导群众书法艺术活动的同时,应当对传统书法充分了解和把握,造就新时代的书法艺术,体现超越前人的书法艺术的学术水准,提高人们的书法意识,增其兴趣。
          2、因书法艺术有它的依附性,教育行政部门对书法的影响很大,应考虑中、小学的书法课的设置,及对学生书法课的评价等问题。因为这是决定中国书法艺术未来走向的关键所在。

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