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意境 山水画创作之灵魂

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发表于 2016-8-25 07:10:04 | 显示全部楼层 |阅读模式
 当我们翻开山水画的历史画卷,回眸数百年中国山水画发展轨迹,我们不难窥视。传统的山水画艺术作为一个体系,是由一个又一个具有代表性的、杰出的艺术家不断创造的积累,它具有艺术精神的内核和艺术形式的表层。当下,这些大师的不朽作品仍然感染着,激励着今天的读者,在上海隆重举办的“晋、唐、宋、元国宝展”参观者无不为之精赞,说出了“今不如昔”的感慨,这些作品凝聚着民族的审美追求、知觉和情感,从技法上看,其笔墨表现潜力已发挥到了极致。前辈画家的成就,业已成为历史,而在现代意识的声浪和现代艺术的面前,从事中国画创作的中青年画家似乎陷入两难的境地,恪守传统的,便有保守之嫌,不守传统便有损于中国画特有的情味,使之失去平衡,纵观中国绘画史上的成功者,他们的艺术魅力,无非是恰到好处地把技巧化为意境,把自然界的神韵升华出来,从有限中找到了无限,从无限中体现意蕴,并诗化人最基本的生活体验和生活感情,从意境到境界,从境界到化境。由此可见,构成作品的艺术品格核心主要不在题材、技法本身,而是对整个大自然的生动景象,经过人格化的情感,创造一种物我相融,天然宛成的超越自然的艺术境界,一种诗情般的意境,这便是山水画创作中的灵魂。反之,缺乏意境的山水画作品,就谈不上艺术品格。本文将从以下几个方面结合自己在山水画创作中的体验,把“意境”作为切入点作具体阐述:

  意境与情境

  古人云:“观山则情满于山,观海则意溢于海”。山水无情我友情,由此可见,艺术想象是心灵移情的产物,在山水画创作中只有钟情于此,寄情于此,把对大自然的真情,真实的感受转换成视觉语言,创造一种物我合一的即景即情,笔墨精妙与“境之奇”的佳构妙想,寓情于描述中,寓情于景色里,求取绘画的个人风格,需先求取自己的情感思想的独特之处。意是寄情,境有心造,情景交融是作品的“意境”。自然界的变化和画家的心情,情感偶然凑泊,构成了特定的“意境”,景又会化为一种心境而拨动作者的心灵,意境能引发观者的思绪,所以,意境的构成,要靠“情”的驱使。画家在生活中只有对景物有了强烈的感情,才会鼓起想象的翅膀,只有胸有情思,注情于景,笔下才回有韵致,才会创作出充满“意境”的作品。

  意境与形象思维

  顾恺之的“迂想妙得”准确概括说出了形象思维的深刻意思,形象思维即是艺术的想象,画家心中先有景物的自然形象,然后化为意象,客观景物激发了作者的思想感情,作者的思想感情又寻求形象的表现形式,这是形象思维的特点,想象思维的结果,不是形成抽象的概念,不是简单的生活,自然的现象罗列,而是用具体的、感性的形象来表达作者对客观事物的看法,并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍,找出符合自身艺术表现的若干因子,去粗取精,强化夸张取得和谐,富有情趣、意味的组合。在形似之外,还要神形兼备,主观意象和自然形态相结合,笔墨表现和色彩运用相交融。形象思维的过程是立意,表象的过程,在山水画创作中,想象甚至幻想能达到出奇制胜的效果,栩栩如生的虚构,充满幽静、诗境,出神入画的幻想,将使作品具有打动读者,非同反响的生命力。意境来源于客观自然,意境是实的形象与虚的联想相结合,画家创造的景物形象是实,引起人们的联想是虚,由形象产生的意象,境界是虚实的结合,意境的构成离开了画家形象思维的创造,是不能成立的。

  意境与气韵

  南齐•谢赫在《古画品录》提出了绘画艺术的六条标准,其中“气韵生动”是最高的美学准则,这一准则在山水画中,就好像人的灵魂必不可少,如果一张山水画作品,没有生动的气韵,那就谈不上品格和意境了。“气韵”虽然连在一起,其实含意是有区别的,气是生命的象征,它是流动的没有固定的形式,并处在时刻在运动的状态,“气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情,一种活力,气能长生万物,它是大自然有机体的重要组成部分。气是画家的激情、思绪、风采、神气、意趣在作品上的表现。韵是和谐协律音韵,有婉约回转,言不尽意之妙。在大自然的景物中,万物之间尤其是山水之间的和谐就产生了韵致。韵是由线、轻重和气度在画面上表现出来时的一种韵味情趣,在艺术表现上,水晕墨彰的风韵,生动的笔致水韵,墨韵交融的互相渗透,虚实与朦胧微妙处理,都会产生韵的效果,由“韵”派生出趣味、滋味、华章,并产生节奏、旋律、和谐。“气韵”在水墨画中所产生特有的魅力,是其它画种不能替代的,气韵的审美特征是曲折、飘然、流动,具有动态美、空间美、传神美,这些特征铸就了山水创作的神韵,它直接影响到山水创作的意境和审美价值。

  意境与博取

  纵观古今,是凡有成就之大家无不博学,在博学中,第一为品学。人品的高下取决于自身的修养,艺术家的人品和修养决定了他对事物的看法和态度,也会影响他的审美理想、审美观念、审美趣味,也必须渗透到他的艺术创作中。第二不断提高自身的艺术修养和文化素质,“行万里路,读万卷书”就显得格外重要。行路的目的,就是观察自然,身临其境的感悟自然的魅力,增加感性知识,意境在画中呈现,只有长期地深入到生活中体验才能获得。读书就是要博览群书,为我所用,丰富历史文化知识,特别是古诗词歌赋,诗中有画,画中有诗,触类旁通,多读书,能使自己思路广阔,对事物和现实就更能深刻地加以理解,这对培养自己的品质,使自己胸怀坦荡,笔下自然山川灵秀。第三,多看多画。看画,读画要选择经典作品,详审细视,反复阅览,必有良效,对自己特别喜爱作品就是以绘画中的各种要求去对作品加以分析研究,学习其技法、立意、用笔、用墨、造型等或对其中某一方面重点地进行研究,在读画以后需以贮藏、酝酿、消化。多画就是要勤奋,发挥一己之所长,“身行力学”就是探索,要用心经营,首先使作品摆脱程式化的束缚,在实践中逐步形成自己独特的风格,不断完善,并具有时代气息。

  中国传统绘画艺术,追求“物我合一”、“迂想妙得”、“以意写形”、“形神兼备”把艺境的营造与神韵的表现视为最高境界。“写胸中臆气”、“于天地之外,别构一种灵奇”甚而“人非求似意自定,物已忘形影尤映”,艺术家要高度谙熟艺术规律之后由“必然王国”进入“自由王国”的真情流露,它是一种心态,一种去除了世俗杂念,敢于按自己对艺术真谛的认识与驾驭,最充分地释放内在精神本体能动的产物,画中之物,盖以气韵求之,得意气而纵横挥洒,透析着人格的魅力,是画家主体精神的抒情诗。因此,意境之美应作为山水画创作的终极价值标准。
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