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书法学习“三部曲”

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发表于 2016-9-7 07:04:30 | 显示全部楼层 |阅读模式
孙过庭《书谱》云:“至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝。复归平正。”有人说这是指书法结构而已,我不以为然。他的意义远远不至于此,应该说他的指导意义是指向整个书法艺术的发展历程和本体内容的。因此《书谱》又云:“初谓未及,中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老。”同时我们也可以把他形象化地比喻为书法学习的“三部曲”。
第一部曲即为“平正”。何谓“平正”?他要求书法作品“结字匀称,点画妥贴,横直相宜,骨肉相配,端庄沉着”。“结字匀称”确指书写要符合汉字结构的规律,后面四句则指向笔法、笔势和笔意。“点画妥贴”不仅是指向点画的安排妥贴,而且也是讲点画用笔的规范即“亦须三过笔”。“横直相宜”讲的是笔势。所谓“纵横有象”就是说字须有横势和纵势之伸展变化,不可失控而不宜。“骨肉相配”否和用笔的轻重快慢有关,要求提按自如。“端庄沉着”讲的是笔意,但他是由笔法而生。历来用笔之法,当以沉着为本。所以“第一部曲”即学习的第一阶段要求的就是合乎法度之谓也。此一关虽难,但一定要过!如想跳过这一关,则将与书法艺术终生无缘。他要求学书者,有恒心、能坚持、肯吃苦;能如此者一般都能过关。就字体而讲,惟有篆书、隶书、楷书最适宜初学者求得“平正”。这是由于这几种字体的形式最为规范。
第二部曲是“险绝”。何谓“险绝”?“险绝”乃“结字奇变,参差起伏,阴阳开合,纵横欹侧,出没无穷”,合乎意态之谓也。书法艺术以变为贵,古人作书,必不作正局,盖以奇为正。因此古人云“真书以平正为善,此世俗之论,唐人之失也。”故书法“字须奇宕潇洒,时出新致,以奇为正,不主故常”。参差变化,起伏有致,长短宽窄,纵横开合,收放有道,出没无穷。这与初学书法者之东倒西歪,重心不稳,是二码事。书法艺术和写字的一个本质区别,在于前者唯观其“势”,后者只看其“形”。“势”是书法艺术本体的载体,“形”是书法艺术形式的载体。有势才有气,有气才有生命力,有生命力才可谓书法艺术。而形只是个符号,它可以不管书写工具,不看任何环境条件,它的本体应属文字学范畴。如生日蛋糕上,“祝你生日快乐”的字,决没有人会认为这就是书法艺术。这肤浅的道理是显而易见的,但对书法艺术一无所知的人,却经常被书法知识更无知,或别有用心的人搞混。你不是说要欹侧吗,他就把字、行写得弯弯扭扭,溃不成军,还美其名曰“创新”。如果写出来字和小孩子写的一样,他们就美其名曰“孩儿体”;如果写出来的字象画画一样,就讲此乃书画同源之古意也。歪理何止十万八千条!其实过第二部曲“险绝”一关甚难,无胆识者、无功力者,怎么可能轻轻松松地随意逾越。
书法学习的“三部曲”即“复归平正”,是书法学习过程中最难的一个阶段。能入或出此阶段者,皆为书法大师也。当前的一些所谓“书法大师”实际上连第一部曲也尚未出道,以形似平正和第三部曲中的高层次的平正混为一谈,实为可悲。这一点我们必须充分认识。马克思主义认为事物的发展是螺旋式前进的,不同的阶段所呈现的形似之物,并不是处在一个层面上的,他们有着质的区别。书法艺术也然。因此,怎么能把第一部曲的“平正”和第三部曲的“平正”相提并论呢?“复归平正”要“平和简静,妙合自然,质朴无华,平中寓奇”此乃合乎理趣之谓也,非从学养中出难臻斯境。书法界有人提出书法家要“学者化”,此论出发点,不可谓不好。但是,这不是在说“书法家不是学者”了吗?这种自己否定自己的蠢事,在书法界确也屡见不鲜。我们这里所说的“学养”是指在尽可能多地掌握书法本体知识的同时,通过学习其他知识,融为贯通,掌握事物发展的普遍性规律,不是指一定要掌握多少其他学问的专业知识;从而为更好地理解和解释书法本体,提供理性的即思想武器。这和我们并不认为不是作曲家、不是剧作家、不是服装师的梅兰芳,就不是戏曲艺术大师,道理是一样的。
“复归平正”具体体现在“平和简静”上,妙合在“天人合一”的“自然”上。“平”是指书法作品里体现的一种意境所具有的修养,不激不励,儒家风范。那种狂野之气,属于无知小孩顽性之为,或心情处于逆境之发泄而已,怎能和书法艺术高雅意境相提并论!那些书展评委和书法爱好者之所以喜欢狂野的书风,只不过是追求感官的刺激,一时的愉悦而已,是非理性的艺术评判和艺术享受。“和”还是个连接词。他除了和“平”连在一起构成了“不激不励”之意,而且还具有与其他内涵联系在一起的包融性。这就说明“复归平正”并不简单地排斥险绝和形似的“平正”。“简”是书法艺术高度抽象的基本标志。古人云“以简驭繁”,书法艺术就是以最简单的点画表现人类最复杂的情感;他需要形式来体现,但不要过多的花架子来陪衬,更不要拼拼凑凑。书法艺术讲“简”就是体现一个“纯”字,他壮严地向艺术之林高喊:“我与画同源,但决不是画!”这也充分表明了书法艺术独立性品格的不可动摇性。“静”不是呆板、单调,而是“端庄杂流丽,刚健含婀娜”,是热水瓶性格——外冷内热;由“静”的点画收束中宫及放射状排列,形成不具一格的透视现象即立体感,从而“静”中有“动”,“动”在“静”中凝固,有“画龙点晴,唤之即出”之奇功,妙不可言。
书法以“自然”为美,而书法艺术的高妙之处也确在“自然”二字。何为“自然”?“自然”即整幅书法作品中要有一种统一而协调的风格,这种统一和协调是在扎实的书法基本功和崇高的学养的综合前提下,油然而生的一种氛围体现,在第三部曲里的“自然”显然是高档次的。我们学书者都知道作字,不可造作;但殊不知书法艺术之“自然”境界皆从艺术造作中来,即“始于规矩,终能变化”欲其变化,先须有意。如庖丁解牛,熟极巧生。古人云“写字无奇巧,只有正拙。正极奇生,归于大巧若拙而已矣!”这就是庄子所谓“既雕既琢,复归于朴”是也,这也符合“物极必反”之理也。所以傅山说:“写字之妙,亦不过一正。然正不是板,不是死,只是古法”这就要求用笔有节奏、有起伏、有轻重、有徐疾,自然而无板刻之弊;结字要有气势、有呼应、有顾盼、有起承,自然而无僵死之病。他又说“写字只在不放肆,一笔一画,平平稳稳结构得去,有甚行不好”因此要“自然”,用笔当以沉着为本,结字当以平正为善,功力到时,结构自然而生,姿韵自然而出。即使是行草,虽飞动流宕,亦不可放肆,当收擒得住方佳。所以讲能达到第三部曲的阶段怎能不是大师级的!
纵上所说,书法学习必须坚持一步一个脚印,来不得半点虚假,作书从平正一路入手,打好基础,则结体深稳不致流于空滑。朱和羹云“虽古人书皆以奇宕为主,不取平正,然为初学说法,不敢超乘而上也”这就是说奇宕变化,须从平正规矩中出,方有根基,万勿求速,躐等超乘而上也。以上三关,实乃人生学书之“三部曲”,过此三关,即入“从心所欲不逾矩”之境界,通会之际,人书俱老矣!

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