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当代中国书法问题分析与发展思考

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发表于 2016-9-19 07:12:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
近一世纪来,书法没有太大的发展变化,临帖还都是欧、颜、柳、赵,评价的标准还是“笔笔有来历”,书法的运笔、布局、评价等等都沿袭过去,一成不变,造成当前书法水平楷书不如唐,行草不及明清,隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。当代中国书法看似热闹繁荣,实则乱象泛滥。现代书法、绘画书法、人体书法等等层出不穷,越演越烈。特别是官员书法的泛滥,使当代中国书法添上了一段不光彩的历史。为什么当今书法如此乱象?笔者通过层层现象窥视到了较为根本的问题,也摸索到了些许解决方法,或许给大家一点启示。
书法是中国特有的文字艺术,具有五千年历史。如果我们宏观地审视五千年中国书法,豁然发现中国书法虽然在笔法和章法等方面有所变化,但一直以来基本还是停留在笔画结构上。特别是在明、清朝代行草书法达到顶峰之后的一百多年来,中国书法似乎再也不能造就一个书法顶峰,只能随波逐流,停滞不前。但是,历史在发展,社会在进步。当我们站在前人的肩膀上看世界时,突然之间,我们对中国书法产生了一种纠结:当代社会日新月异的新气象与当代中国书法墨守成规、一成不变复古守旧的纠结;当代丰富多彩的大众活跃多彩的审美思想憧憬与当代中国书法屋漏痕、锥画沙传统凝固狭隘的审美纠结;当代文化教育的普及形成了人人学会了认字写字环境与当代中国书法圈子越来越小的纠结……那么,当代中国书法为什么会有如此多的纠结,问题究竟出在哪里?
首先,中国书法缺少客观公正的艺术审美评价标准。中国书法经过五千的演变,先后出现了甲骨文、隶书、楷书、行书、草书等书体,而每一种书体又有不同种风格,如楷书有颜、欧、赵、柳等,行书有王、颜、苏、黄等,所以,书体与书体之间,风格与风格之间应该是无好差之别,但是,由于中国书法艺术审美发展的滞后,主观审美评价、权威审美评价成为当代中国书法的主流,这种“差别”因个人主观审美而凸显出来。当代中国书法缺少客观公正的艺术审美评价标准,是阻碍中国书法艺术发展的主因之一。
其次,书法复古守旧思想太重。在近代一百多年时间里,中国书法艺术始终停留在文字书写规范上,书法更多的表现为文字笔画的规范性,局限于笔法和章法。盲目崇拜古人,以古人书法为标准,以“笔笔有来历”为荣耀在当代中国书法界形成风气。书法的运笔、布局、评价等等都沿袭过去,一成不变。这种复古守旧思想与当代中国改革开放的潮流格格不入,但它因为维护了少数权威者的名利,也影响了年轻一代,所以,书法难以进步和发展。
第三,书法创新缺少艺术高度和深度。虽然当代中国书法创新层出不穷,但这些创新大多缺少艺术高度和深度,成为忽悠大众,甚至错误引导大众的乱象。比如注重包装形式的“广西现象”,形式至上的“现代书法”,众人皆美我独丑的“涂鸦丑书”等等,其书法创新的亮点都停留在形式上,有的创新早在明清时出现过已经被淘汰,但是,由于一时迎合了还不成熟的书协和国展,反而产生了错误的导向,这在当代书法界屡见不鲜。因此,当代书法创新完全浮在表面形式一,缺少艺术高度和深度。笔者曾看到某届国展入展获奖作品,其书法只有几个草体大字,用的是条幅,左右的笔画被裁剪掉了一部分,草书加上残缺,书写的字不好认,但就是这样一幅笔法一般、布局一般、内涵意境一般、字体笔画也不完整的书法作品,因为所谓的创新,成为了“国展”上品,并大肆宣扬,实在无语。
第四,书法教学目标太低,缺少研究实践型书法人才。目前,师范类、艺术类大学一般都开设了书法专业课,这是非常可喜的。但是,从这几年大学书法教育来看,喜忧掺半。喜的是一批又一批的书法人才从大学走向社会,书法后继有人;忧的是教育目标太低,学生的眼光太短,学的东西太少太浅。有的大学只注重传统学习,忽视书法的研究、创新和发展;有的教师为了迎合国展,一味追求流行书风的教学;有的学生一门心思临帖与创作,两耳不闻窗外事,等等。由于书法教学目标太低,所以,许多学生缺少专业的研究和实践能力,缺少社会生活的体验,缺少书法艺术创新的思想,最终成为步人后尘的“书奴”、“书匠。”
第五,书法家缺少全面的艺术素质修养。现在的书法家因为忙于工作,所以很少能静下心来学习。特别是书法家一旦出了名,求书者络绎不绝,书法家更是没有时间坐下来看看书了。但是,书法艺术是属于无止境的艺术,如果书法家不参加社会生活实践,不加强全面的艺术素质修养,书法艺术的创作就会退化,就难以创作出完美的书法艺术作品来。如果我们用艺术完美性来审视,任何一位书法家的书法艺术都可以进一步的提升,无论是王羲之还是颜真卿。当代书法家与王羲之、颜真卿相比相差甚远,提升的空间更大,但遗憾的是,当代中国能全面修养的书法家实在太少了。
总之,造成当代中国书法的问题原因很多,以上罗列了主要的几个方面。当务之急是如何解决中国书法这一系列的纠结问题。笔者认为,五千年中国书法主要是书体、书风的形成、发展和完善,而这一阶段的高峰已经过去,那么,当代中国书法是沿着这条路下山徘徊,还是另找更高山峰上山,迎来中国书法又一顶峰呢?
笔者经过二十多年的研究和实践,认为当代中国书法已经到了不破不立的时候了,中国书法艺术唯一的发展之路就是形式美与内容美相统一,其理由是:
一是形式美与内容美相统一符合事物的发展规律。自然界、人类社会和思维领域中的一切现象都是作为一个过程而向前发展的。事物的发展方向往往是曲折的、螺旋形上升的。书法形式美与内容美是两条不相交集的线,但经过五千年曲折艰难的发展,最终两者一定会融合统一,这也是书法艺术发展的必然趋势,而且,形式美与内容美相统一的形成、发展和完善也要经历曲折的、漫长的、螺旋形上升的过程,是符合事物的发展规律。
二是形式美与内容美相统一是艺术审美的需要。艺术的特征之一就是形式与内容相统一,艺术的审美要求就是形式美与内容美相统一。中国书法是世界上唯一的文字艺术。虽然书法有别于其他艺术,但是,在艺术大前提下,书法没有特殊性,应该符合艺术的要求。所以,形式美与内容美相统一是文字书写走向书法艺术的必然结果。
三是形式美与内容美相统一是当代中国书法走出乱象的唯一路径。五千年中国书法至明清朝行草达到高峰后的一百多年,即现代、当代中国书法是处在变革的前夜,因此,这一百多年来中国书法停滞不前,乱象肆意。这也反过来说明中国书法已无他路可走,唯有形式美与内容美统一才能摆脱当代中国书法的乱象,中国书法艺术才能真正走上健康有序的发展之道。
四是形式美与内容美相统一是书法大众艺术审美的需要。任何一件事,如果大众没有参与,那么这件事往往是不成熟、不完美的。书法艺术审美一直以来是极少数人的事。但是,随着大众文化的到来,书法大众艺术审美也亟待着一个颠覆时代的到来。在众多的书法审美中,只有形式美与内容美相统一才是被大众容易把握的标准。一旦大众融入书法艺术审美,那么,书法艺术的一系列问题将迎刃而解。
五是形式美与内容美相统一是全面提升中国书法艺术水平强有力的手段。书法形式美与内容美相统一将是五千中国书法难度最大、意境最深、艺术最美的发展阶段,它要求创作者具有全面的文化素养,具有丰富的社会生活实践体验,具有捕捉和感受笔画艺术审美的能力,否则,我们只能成为卖油翁“但手熟尔”式的“书匠”、“书奴”。树立书法形式美与内容美相统一,我们的书法教育才能培养出更高标准的书法人才,我们的书法队伍素质才能得到全面提高,我们的“国展”才能真正迎来历史性的提升……
事物总是向前发展的,不可能一成不变,一直僵化,中国书法也如此。中国书法的发展,需要我们改变观念、去腐生新,需要我们高瞻远瞩、胸怀未来,需要我们开拓创新、积极进取。我们相信,在不久的将来,书法形式美与内容美相统一必将引领中国书法走向前所未有的辉煌!
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