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浅谈初学书法与欣赏书法

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发表于 2016-11-3 07:06:34 | 显示全部楼层 |阅读模式
 书法艺术中国传统文化的精华,现在喜爱书法和研习书法的人越来越多了,但初学者往往充满困惑。我接触最多的问题有两个:一个是初学书法从哪种书体入手;一个是怎样欣赏书法艺术。
        初学者的困惑
  我先谈谈初学书法从哪种书体入手的问题。“书体”或称“书法体”,传统理论分为五种,即楷书体、行书体、草书体、隶书体、篆书体。每一种书体里面,还有一些细小的分支。比如,楷书里面又分唐楷,魏楷。或者按照不同书家的字体特点,可分为欧体,颜体,王体等。
  有些书法家或学者认为,学习书法从哪种书体入手都可以,只要有兴趣,得心应手就行。这当然有一定道理,它体现了个人爱好和性格相近的原则,但我还是主张初学宜应从楷书入手。
  学书法必须讲究“法度”已是常识了。说到某人书法水平如何,常说他的功力怎样。这功力,第一讲的就是 “法度”,而“法度”中最基本的又是怎样用笔写出每一个点画,和怎样用这些点画结构成字。既然要学习点画的写法、掌握字的结构,当然要挑选点画齐全、结构匀称、八法具备、易辨识易学习的书体来学习,这就非楷书莫属了!其次,楷书是学好行书和草书的基础。中国文字的发展有一个特点,笔画越简单,技法越复杂,法度越严谨,难度也越大。对于复杂的书写技法来说,楷书应该是基础。具体地说,楷书囊括了书法中所有的笔法,如藏锋、露锋、中锋、偏锋、缩锋、裹锋、连笔、顿笔、抽笔、断笔、跪笔、弹笔、悬针、垂露、暗过、淹留、欲竖先横、欲横先竖、欲左先右、欲右先左、无垂不缩、无往不收、阴阳顿挫、俯仰翻合、还有指法、腕法、掌法、身法等等。这些技法笔法在楷书中均可用到。先学楷书实际上就是先从规矩入手,先认识和了解什么是共性、什么是基本的法则、什么是必要的法度。所以我们说虽然学习书法可以不从楷书入手,但是没有楷书基础的字,水平不会太高。综观古今书法名家,无论王羲之、王献之、苏轼、米芾等行书大家,还是张旭、怀素、王铎、董其昌等,其楷书必已到炉火纯青的地步。由此可见,初学书法从楷书入手为好。
        欲手高 先眼高
  下面我再谈谈怎样欣赏书法艺术的问题。
  要想提高书法艺术的欣赏水平,必须先明白什么是书法艺术。初学书法的人常常误以为写的好的毛笔字就是书法艺术了,其实不然!“书法艺术”四个字分解开来正好是研习书法的路径:书(写毛笔字)——书法(研习法度)——书法艺术(上升到艺术创作的层次)。毛笔字以实用为主,只要书写正确、笔画清楚、字体端正就可以了。要想写好毛笔字就得研习其法度,也就到了“书法”的层次。从“书法”再要上升到“书法艺术”就是一个飞跃的过程了,也可以说是从“技术”上升到“艺术”的过程。
  书法艺术体现了书法家精神世界的审美意识,在书法家的笔端下产生了汉字字形的气韵、神采、意境等。书法艺术表现在笔法上点画的方圆、刚柔、粗细要达到和谐统一;墨法上墨色的干湿浓淡要达到巧妙合理的变化;结体上每个字通过均衡、虚实、错让、欹正等要达到千姿百态;章法上的合理布置要达到彰显气势和韵律。所以书法是门独立的艺术,是一种创作艺术,是一种具有强烈感染力的艺术。
  很多人从小就临池学书,寒暑消磨,几十年从不辍笔,其结果却只是一名写字匠。真正的书法家既善于“学”,更善于“创”。善取古人“书神”,没有一笔似古人,而又没有一笔不是古人。这也正是历史上研习书法者不计其数,但被公认且卓有成就的书法家却为数不多的原因。
  弄明白什么是书法艺术才能涉及如何欣赏书法艺术。学习书法先从基本点画开始,然后学习结体,再是章法布局。而欣赏书法作品,与创作相反,欣赏必须从整体开始,再到局部,继而深入其髓。王僧虔(南朝齐)说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼有者方可绍于古人”(《笔意赞》)。一幅优秀的书法作品,首先应能从整体上感染欣赏者,如果失去了整体美,局部的“美”也失去意义。因此,在整体领略作品的神采后,再关注于形质,为欣赏书法的门道。
        笔体章意 相得益彰
  整体欣赏后再看局部。第一,赏笔法。赵孟頫(元)讲:“书法以用笔为上,而结字亦需用工。盖结构因时相传,用笔千古不易”(《兰亭十三跋》)。因此,笔法如何无疑是欣赏评价书法的重要方面。用笔之美妙必须用心体会:“夫用笔之法,急捉短搦,迅牵疾掣,悬针垂露,蠖屈蛇伸,洒落萧条,点缀闲雅,行行眩目,字字惊心,若上苑之春花,无处不发,抑亦可观,是予用笔之妙也”(欧阳询《用笔论》)。成功的用笔应该法度严谨,笔力遒劲,活泼生动,光洁圆润;又要不拘泥呆板,富有变化,有骨有力,力透纸背。
  第二,赏结体。笔画合法度为结,法度因形而异为体。书法作为线条艺术,它的艺术性不仅在于点画的线条美上,还集中表现在字的结构造型上。简单的点画线条在书家笔下妙笔生花、变化无穷。如果将笔画比作人的骨头,结体就是人的骨架。骨架长得好,则身材匀称,令人赏心悦目。如果比例失衡,则令人不悦。结体之美,甚于笔画之美。明代陶宗仪在《书史会要》中说:“夫得不偿失,兵无常势,字无常体;若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若日月垂象、若水火成形,倘悟其机,则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”字,尽管该字简单,却姿态各异,极尽变化之妙,这充分体现了汉字结构的造型美。
  第三,赏章法。要仔细进行分析研究,字与字之间、行与行之间的呼应关系,字的大小、长短、粗细、欹正、润燥等关系是怎样布局的,通篇的气势是不是统一;要看字体的疏密布置,又要看留白是否恰当。了解和掌握章法,是一件很难做到的事,不夸张地说,确实需要功夫,光有功夫可能还不够,还需要“悟性”。
  第四,赏意境。书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力,以及师承、流派、风格,更重要的是通过作品去感受书家的气质,情感,及其审美追求。书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力和心灵来挖掘发现作品中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造。我们从《兰亭序》里领略到王羲之的洒脱放达,也体会其挥毫时的酒酣兴怀;从《祭侄稿》里感受到颜真卿的凝重老辣,也同情其痛失亲人的悲愤惨怛;从《寒食诗》里窥视到苏东坡的超迈气度,也品味其无可奈何的苍凉惆怅。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历,心境诸因素。
  因此,要想真正体会出一幅书法作品的精妙,必须知晓古今书法演变——书法史;知晓古今书法背景——历史;有文字学基础;有鉴别碑帖之能力;书写技巧非有不可等等。掌握了正确的欣赏方法以后,多进行欣赏,是提高欣赏能力的重要途径。扬雄说,“能观千剑,而后能剑;能读千赋,而后能赋”,说的正是这个意思。
  作为一名书法艺术的追随者,我研习书法三十多年。三十多年来,虽未到“十日一笔,月数丸墨,领袖如皂,唇齿常黑,虽处众座,不遑谈戏,展指画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见笔出血,犹不休辍。”的境地,也是“痛并快乐着”!我认为探索书法艺术之路是没有捷径的,是必须耐得住长期的寂寞和苦苦追求的!只有多看、多写、多思,才能略领书法艺术的真谛。
  正如《书断》(唐 张怀瓘)所说:“千变万化,得之神功,自非造化发灵,岂能登峰造极!”书法艺术已关注的追索之路是没有尽头的,我将倾毕生之力向我心中的书法艺术巅峰不断前进。

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