隶书技法[视频]

周持１９５５年生，祖籍浙江山阴。现供职于国际关系学院，毕业于北京大学图书馆学系。曾担任北京大学燕园书画会秘书长，在中央电视台举办的书法技法讲座中主讲隶书技法。
　　现为中国书法家协会书法培训中心特邀教授、中国书法家协会装裱艺术委员会委员、北京书法家协会理事兼创作委员会副主任，海淀书法家协会常务副主席。
　　在北京的书坛上，海淀区是非常重要的一个地方，这里活跃着一批引人注目的书法家，他们以自己的艺术实践，不仅对北京地区的书法发展作出了显著的贡献，同时也在全国书坛上形成了很大影响。周持就是这个群体中的重要人物之一。
　　周持是浙江绍兴人，绍兴深厚的文化底蕴给他的性格中注入了与生俱来文雅气质，与他交往过的人都会感觉到，周持在为人处事上始终保持着谦逊平和又不失活泼热情的心态。同时在具体的工作中又相其认真尽责，一丝不苟，是一个热心而又值得信任的朋友。他的经历相当单纯，年轻时曾经当过兵，大学是在北大读的图书馆专业，毕业后一直在高校图书馆工作至今。
　　周持对书法艺术的着迷应该是在读大学时，当时他与同学华人德、白谦慎、曹宝麟等人都是北大学生书法社的骨干分子。这批同学毕业后虽然天各一方，但都一直没有间断对书法的探求实践，如今也都在书坛上取得了不俗的成绩。而周持这些年来尽管工作繁忙，却丝毫没有放松对书法的追求，他在积极从事书法教学和组织活动的同时，个人的创作也日益精进，逐渐进入了成熟的阶段。
　　周持在书法创作中以隶书为主要书体，他写隶书以汉代碑刻为根基，博采众长，广泛涉猎，不以某碑面目或某一家技巧特征所束缚，而是在体会并把握石刻书迹整体精神气韵的基础之上，通过自己对隶书艺术法则的理解运用和融会发挥，从而探寻自己的技巧习惯与风格面貌。
　　我们知道，汉代是历史上隶书的完善阶段和高峰期。流存至今的汉隶书迹主要分两大类别：一类是简牍墨迹；另一类是碑版石刻。简牍墨迹具有笔法细致，意趣生动的特点，但技巧法则比较灵活多变，更适于具有一定隶书基础者借鉴参悟变化突破的途径。相比之下，碑版石刻则显得庄重严整，从点书形态、结字体势到布局章法都具有明确而稳定的规律法则。在汉代简牍被大量发现以前，碑版摩崖等石刻是学习和掌握隶书书法的主要依据。特别是清代中期以后，书法界碑学思潮兴盛，在取法石刻书迹并发挥石刻的古朴凝重效果方面，都形成一套成熟的方法，取得了显著的成功。周持学习隶书，所走的正是清代以来碑派书风的路子。他学汉碑，不囿于一碑一石，重在对隶书基本原则规律的把握。在具体的技巧上，一方面注意遵守点书沉着稳健的原则，追求石刻隶书坚劲厚实的趣味，同时又十分注意行笔连贯流畅，充分表现出书写的灵动自然效果。他写出来的点划，并不是死守蚕头燕尾的固定程式，对于隶书最突出的特征和收笔处的波磔挑脚动作也不作特别的强调，往往只是借助笔锋的起伏顺势带出来。在书写过程中，主要的精力则是放在对笔锋平稳准确的控制上，所以点书显得不僵不板，在统一的形态中又流露出自然的粗细轻重和虚实燥润变化。对于字形体势的处理，他继承了汉隶的最主要特点，以均衡端稳为基本原则，字形方整，分布匀称，同时又常常利用撇捺笔画向左右的伸展来调节姿态，破除齐整。为了避免结字过于单调呆板，他还将一些篆书结构的部首或字形连用到隶书创作中来，写出的字形古拙奇崛，接近于睡虎地秦简那样的古隶神态，使作品在汉隶庄重严谨的基础上，更有一种质朴生动的意趣效果。
　　
　　在书法创作中，隶书是一种技巧规范和形式要求都比较严格的书体，高水平的隶书作品，要求作者首先应该具备对隶书技巧法则能够娴熟掌握并自如运用的能力，然后还需要广参博取，融会贯通，既符合传统规范又摆脱模仿痕迹，体现出自己的综合取舍水平。周持在这方面也显示出深厚的积累和陶冶。他在书写技巧上经过多年的磨炼，下笔的感觉以及对结字、章法的控制处理都已十分老到，不论是大幅还是小品，都能够驾驭自如，擒纵得体，这从他的作品中便可以清楚地感受到。同时他也十分重视眼界的拓展与修养的提高。他曾在北大图书馆工作多年，北大图书馆的金石拓本收藏是相当有名的，不仅数量巨大，而且品种丰富。周持从这些难得的金石资料中汲取了许多艺术养分，特别是对于其中的汉碑拓本，他曾经全面清理研究，详核著录，考辨时代，从中获得了对汉代石刻隶书的整体认识。另外，他还利用出差或旅游的机会到各地考察碑刻的实际情况，多年以来跑遍了南北各地，尤其是对现存的汉代碑刻摩崖，他几乎可以说是探访殆遍。在实地面对实物，领略古代石刻的艺术魅力与沧桑气氛，这种感受体会不仅可以使他的研究更加准确有据，对他在隶书创作中把握和表现汉隶的传统精神，也起到了有效的支撑和补充作用，其意义与必要性，对于从事书法艺术的人来说是不言自明的。
　　长期以来，周持对书法教育工作投入了大量心血精力。作为中国书协培训中心教授，他一直参加了培训教学工作，此外还应邀担任中央电视台书法讲座主讲，传授隶书技法。在书法界，周持可以说是一个勤恳的耕耘者，他从不在意或计较名利得失，只是默默地做着对书法发展有益的具体工作，同时也一步一步地延伸自己的创作道路，并逐渐走向成熟的境界。